这一种农耕形象的人物风景绘画，尤其是出现在如意耳抱月瓶上面就实属难得。
绘画的工笔细致入微，而且全彩都是用了青花绘制。
缠枝花卉纹将整个主体绘画围起来，别有一番趣味性。
造型端正又显秀丽，整体艺术价值极高，又是属于传世的官窑孤品。
这样的抱月瓶，能被50000块捡漏儿到，那真是四舍五入等于白捡一样。
其实，现今有很多人谈到清朝康雍乾三位皇帝时，都会拿乾隆的审美观来吐槽。
并且拿了这三个朝代的瓷器风格来举例子。
分别是：清康熙——青花五彩十二月花卉杯。
清雍正——淡粉釉瓶。
清乾隆——多色地青花斗彩什锦双耳大瓶。
康熙的花卉杯，质地晶莹有若宝石，图案也要更加简明大方。
雍正的粉釉瓶，则将极简风格玩到了极致，不需要太多图案点缀，看上去就高端大气。
反观最后的乾隆爷的，确实是有些大红大紫。
尤其是边角部分的装饰，大有一种“穿金戴银”“穷人乍富”的感觉。
图案上也显得很繁复，与康熙朝和雍正朝的极简风格差异很大。
难道乾隆的审美真的有问题吗？
要知道
，清朝皇帝都是从小在故宫长大的。
接触的都是天域几千年积淀的文化瑰宝。
从字画到玉器，简直是艺术品的海洋。
别人不说，就拿末代皇帝溥仪来说。
他的文物鉴赏水平，和审美格调在近代无人能及。
因为他从小到大，见识接触的都是天域几千年，积淀的文化真品。
这份耳濡目染的积淀，是其他人也是现代人都无法复刻的。
以此类推，乾隆的审美观怎么会差呢？
既然乾隆朝的审美并不会差，那么瓷器风格又为何会出现巨大转变呢？
这里就有一个被很多人忽视的历史背景。
那就是，天域瓷器的兴衰史。
世人都知道，天域的瓷器从汉唐开始，就开始行销全球。
这种质地轻盈，且坚固耐用的器皿深受西方人的喜爱。
加之外形和图案的精美，在欧洲贵族眼中简直是艺术品。
即使价格高昂也供不应求，属于典型的奢侈品，为天域带来了巨大财富。
在唐宋元明时期，天域对瓷器的生产技术拥有垄断地位。
天然具有极强的话语权。
说白了就是天域生产什么样的商品，西方国家有钱人便只能买什么样的商品。
属于典型的卖方市场
。
即使欧洲贵族，通过商人提出一些定制要求。
那也只能是，在天域瓷器风格基础上的一些图案，整体风格不会变。
早在明朝时期，欧洲国家就一直试图复刻天域的瓷器工艺。
为此还有人用骨灰制作瓷器，当然这些尝试都失败了。
不过欧洲人并未因此灰心放弃，而是想尽办法盗取天域瓷器的秘密。
到了清朝康熙时期，欧洲传教士通过谎言骗取了皇帝的信任。
以传教的名义来到了天域的景德镇，盗取的天域瓷器烧造技术的商业机密。
欧洲人也第一次，得知了烧造瓷器的原料高领土的存在。
站在巨人的肩膀上，自然很容易成功。
经过几代人的努力，欧洲人开始在天域原有的瓷器烧造基础上推陈出新。
到了乾隆朝，欧洲本土瓷器，已经开始抢占天域瓷器的海外市场。
简直就是躺赢了，上千年的天域瓷器第一次迎来了挑战。
正是在这样的历史背景下，天域瓷器的审美，一下子发生了很大变化。
并不是所谓的乾隆审美观有多奇葩。
而是因为海外瓷器的市场，一下子从卖方市场变为了买方市场。
天域瓷器想要保住欧洲市场的份额，
就需要向当时的欧洲上流社会审美作出妥协。
谈到欧洲人的审美，很多人可能会一下子想到古希腊和古罗马。
认为这是欧洲文明的诞生地，是文化传承的源头。
这么说的确不能说错，但却很不全面。
因为，这里有一个一直被西方人掩盖的历史真相。
欧洲在古希腊和古罗马灭亡后，出现了严重的文化断档，并没有被延续下去。
很长一段时间，盛行的是野蛮落后的部落文化。
不然，当初就不会认为基督教，具有先进性而推广了。
这种文化断档一直持续了几个世纪。
直到欧洲人十