“您的这只抱月瓶，是清乾隆年间的，也算得上是个精品吧。”
陈林看着这只抱月瓶，说道：“这只叫作斗彩连枝花卉纹如意耳蒜头抱月瓶。”
这只瓶高30厘米，口径4厘米，底径98厘米。
这只乾隆斗彩抱月瓶，给人一种素雅、清秀之感，丝毫没有乾隆瓷器的艳丽雍容之风。
谁都知道，乾隆这位皇帝素来喜好艳丽、热闹的图案。
这只抱月瓶却没有那种色彩过于艳丽的感觉。
这得益于斗彩呈现的独特的美感。
釉下清秀典雅的青花，透过洁白的釉面焕发出迷人的色调，与釉上多姿的彩绘交相辉映，将素雅、清丽浑然一体。
此瓶胎质精细，釉色青白如玉，瓶上饰以细致柔美的斗彩缠枝花卉纹饰。
画工严谨，缠枝纹繁复不乱，配色巧妙、釉料莹润，浓淡相宜，令人百看不厌。
“刘先生，您挑选瓷器的眼光不错。”陈林真心的夸奖道。
“有点儿经验的就知道，这位乾隆帝的审美，有些‘农家乐审美’。”
“不是红配绿，就是黄配紫不过，您的这个抱月瓶不在此列。”
高老先生和刘先生忍不住，一起笑出了声
。
确实，乾隆朝的一些古董，有些买家不太喜欢，就是因为这位爷审美经常不在线。
陈林也笑呵呵的道：“今天，就给乾隆爷正正名，他老爷子还是有审美在线的时候。”
“不过，这位爷的审美在线，好像都用在了抱月瓶上了。”
乾隆帝，虽然有喜欢在一个大瓶子上，集齐各种釉彩和17种烧制工艺的爱好。
但是乾隆时期制作的抱月瓶，却很是拿得出手，个个审美在线。
“现在有些专家一直都说，乾隆皇帝和父亲雍正皇帝的审美差距太大。
其实，这也是有些道理的。
但到底有多大呢，其实从抱月瓶上就能窥见一二。
雍正早期，抱月瓶仍然在烧制，但后来雍正下令“嗣后宝月瓶不必烧造”。
因此后期就很少见抱月瓶了。
然而乾隆却是极爱这种造型的瓷器，目前产量最多。
传世最多的抱月瓶，正是乾隆年间的，是当时重要的陈设瓷器之一。
其工艺、纹饰也得以进一步发展起来。
不同于乾隆时期其他器型的瓷器总是“花花绿绿”的，乾隆时期的抱月瓶可算是清新脱俗，非常拿得出手。
和雍正时期的纹饰极为统一，这大概是父
子品味最统一的一次吧。
陈林拿出手机，随手找出头几年在拍卖会上成交的，抱月瓶的拍品。
果然，无一例外，都是清朝乾隆年间制造的。
其中，有几个特别漂亮的精品。
一个是，黄地釉云龙纹螭龙耳抱月瓶，这款是皇帝御用的专属器。
一直以来，黄釉都是明清时期，皇家的严控釉色，专为皇帝御用或为祭祀专用。
这款瓷器，乾隆抛弃了花花绿绿的配饰，以及堆砌各种纹饰的爱好。
仅用蓝、绿、粉、黑四种颜色，色调协调又显眼。
此瓶瓶身上的龙纹刻画有力，龙生五爪，腾空飞舞。
飞龙须髯迎风飘逸，鳞片层层，清晰可见。
龙爪开张有力，锋利无比，描绘细节到位，十分精美自然。
还有一个，浅绛彩山水松鹿图纹如意耳抱月瓶。
要知乎，浅绛彩瓷器，它的色彩整体色调偏向素雅，这款瓷器也是如此。
这只抱月瓶瓶身，犹如一副中国传统水墨画，山水松鹿图画工细致，栩栩如生。
通过绘画技法与彩料的浓淡、厚薄，表现出仙山美景之感。
画面的色彩对比并不强烈，但彩料的搭配、层次的安排、呼应十分讲究。
色阶的过
渡也很有瓷绘画的质感。
还有一只，是青花缠枝莲纹龙耳抱月瓶。
明清时期的抱月瓶烧制，其实是以青花为主的。
这款瓷器凸显了乾隆青花的纹饰繁密、染画工整的特点。
瓷瓶通体以青花作为装饰，绘以缠枝花卉纹，寓意“福寿连绵”。
从青花发色看，明艳湛蓝，并且在青料中特意点染，形成晕散的效果。
这类晕散纹是雍、乾时期青花的典型特征。
此瓶的纹饰也是经典的宫廷纹样，体现出乾隆皇帝典雅华美的宫廷美学追求。
“所以说，咱们有着俗艳审美眼光的乾隆帝，也是会有审美在线的时候的。”
“之前，我在国家博物馆参观时，就听郑馆长说过一件事。”
“有个买家，当初花5000