“明月领命，秦大人你继续说，明月听着！”
李明月恨不得一次性听完明清传奇的方方面面，好在接下来搭建戏曲演绎机构的过程中，汲取经验，提供指导。
“明清传奇，在民间的演出，有水陆舞台；戏班中拥有不少技艺高超的昆、弋诸腔艺人。”
“那时候的戏曲演出，远远超越宋元阶段勾栏瓦舍与路歧作场的规模；在音乐方面，不同的声腔具有不同的特色，如昆山腔集南北曲之大成，充分发挥了南曲流丽悠远、委婉细腻的特长，又适当吸取北曲激昂慷慨的格调。各种官调曲牌的搭配，场次的安排，更加规范，同时广泛地运用借宫与集曲，使曲牌联套体的结构方法，更加完整和富有表现力！”
秦风一口气说完演绎的要求，又接着说道：“明清传奇演员的演唱技巧要求“唱出各样曲名理趣”，达到性格化、戏剧化的高度…”
“这些都是剧作家、艺术家们长期在昆曲演唱实践中总结出的经验，并成为中国民族声乐的重要遗产。昆山腔伴奏乐器的配置和乐队场面的组织，也更为丰富、完备，使演出能在规定情景和节奏
中进行，为后世戏曲声腔与剧种的乐队伴奏，树立了楷模…”
“弋阳诸腔的音乐，则是在“字多音少，一泻而尽”的基础上，创造出“帮腔”和“滚调”。“帮腔”是独唱与合唱结合的声乐艺术，在某种程度上弥补了弋阳诸腔演唱时无乐器伴奏的不足，同时也丰富了演唱的形式，起渲染人物感情、烘托环境气氛的作用；“滚调”是以“流水板”，诵唱通俗易懂的唱词，既增加了音乐节奏的变化，也有助于更加酣畅地表达曲情！”
秦风完全照办了后世科普历史，为李明月提供了一个方向和高度要求。
李明月将要演绎的属于宫廷戏曲和宫廷传奇，排场和规模，以及艺术水准自然要比民间草头班子要高很多。
毕竟，在秦风的设想里，前期的剧院要以非常成熟的明清传奇为主，它的观众对象是达官贵族。
自然要向文雅方向靠拢，至于以后下沉市场，也就是面对草民阶层，要求就没有那么高了，
不论是舞台要求，演员素养还是表演方式，都可以简化，只要求故事好就行。
嗯，秦风还有个暗戳戳的心思，那就是通过
下沉市场的戏剧舞台，宣扬释奴分田，还有减租减息的策略。
光靠利益交换，说动那些世家门阀是远远不够的，只有让奴仆和佃户这个阶层实现觉醒，他们才能发出自己的声音。
届时，只要秦风站出来帮衬，势必会形成一股势不可挡的浪潮！
“秦风，那个弋阳腔诸调该怎么演绎？你说的太笼统了，明月有些不理解…”
李明月对这些理论不感兴趣，只想知道具体如何表演，如何搭建舞台。
秦风一拍脑门觉得自己太高估了李明月的理解能力。
“那个弋阳诸腔绝大多数只用锣、鼓等音响效果强烈的打击乐器作为衬托，这同多在村镇庙宇、广场为人数众多的下层群众演出的条件有关，也与弋阳腔前期作品内容偏重于人物众多、场面热闹的历史剧有密切的联系，所以弋阳诸腔在整体风格上显得高昂奔放……”
秦风直接说了弋阳诸腔的演绎形式和表演特点，其非常适合大场面和乡村演出。
之所以跟李明月讲述这些，是因为先期她虽然负责宫廷戏剧，但是随着戏曲影响力扩大，肯定要学会适合底层民众的弋阳诸腔
。
而且秦风觉得这种热闹的腔调，也可以适当的加入宫廷戏曲之中，引导观众情绪，只有雅俗共赏才能做到风靡天下！
就这样秦风被李明月缠着，说了一晚上的戏剧演绎细节，甚至为了让李明月更直观的感受。
秦风还当场拿出木兰从军记，跟明月公主一起演绎了一回。
一直折腾到天蒙蒙亮，李明月才扛不住倒头就睡，秦风也很疲惫滚到了李明月的闺房。
次日，秦风头脑混账的醒来，一问站在门外守候的宫女，才知道时间已经到了午时。
他望了一眼还在熟睡的李明月，看着她娇憨的模样，甚至时不时说着梦话，仔细一听全都嘀咕什么舞台之类的。
秦风有些好笑，看来每个人都有其擅长的领域，只要善于挖掘，就能发挥最大潜力。
这对于秦风以后使用人才，多了一份心得。
他打了个哈欠，强忍着困意，速度爬起，在明月殿一番洗漱，告知侍候的宫女下次再来看明月公主。
当秦风走出明月殿，早在宫外等候的小太监速度迎了上来。
“秦世子，这是大王交给您的圣旨…”
秦风一听，当即作
揖领取了圣旨。
“秦世子，大王派了好几回内侍过来传旨，听说秦世子和公主还在熟睡，就让内侍们回来，如此往复，可是来了三回呢