无愧的智慧结晶，可以流传百年而不变色。但是这一首《月光下的暮色》却显然有些超脱了柏特莱姆以往的作品，它更注重于情感的表达，在丰富反复的高难度技巧中，浓郁深刻的感情丝毫不逊色，甚至已经超脱了华丽的技巧，成为让人青睐的重要因素。”
“这样一首带着创新色彩的奏鸣曲，让人不由地猜想：是否这首曲子的创新部分，都来自那位天才的小提琴家戚暮？”
如果仅仅是这样的乐评，那么戚暮还不会感到意外。闵琛近几年的作曲风格确实发生了不小的变化，甚至在音乐会结束后，连法勒大师都打电话来询问他“为什么奥斯顿的曲子发生了如此大的变化”。
当得知戚暮其实只配合着完成了第四部分的谱曲后，法勒先生愣了一会儿，接着灵光一闪，给自己找了个自认为最恰当不过的理由：“安吉尔，这就是爱的力量啊！奥斯顿以前的曲子总是以强烈的旋律感和炫目的技巧为主，而这首《月光下的暮色》却拥有如此美丽的情感！这就是爱啊，安吉尔！”
嘴角抽搐的戚暮：“……”
曾经的事情暂且不提，在戚暮从维爱经纪人塔克曼先生的手中拿到最新一期的《国家音乐殿堂》后，他便轻松淡定地翻看起来。
刚开始，他还心情愉悦地一直看了下去，甚至在格拉特先生评价自己的那部分仔细地研读了一番。但是当他看到那最后一整页的评价时，戚暮却倏地蹙了眉峰，沉默着没有说话。
“这次的巴黎之夜，无疑是我今年听过的最出彩的音乐会，甚至是我最近三年内，听过的最完美的一场钢琴与小提琴的合奏会。它的出众不仅仅在于进行演出的两位音乐家，都是业内顶尖的大师，更在于这两位音乐家对于互相音乐的掌控，已经默契到了细致入微的程度。”
“奥斯顿·柏特莱姆的钢琴，从十几年前刚获得肖赛冠军时的气势凌人，已经渐落温柔，细腻温和。但是他的琴声仍旧带着大多数人无法比拟的气势，以至于与他合作过的乐团中，大概只有柏爱和纽爱，可以承受住如此桀骜自由的钢琴。”
“但是巴黎之夜，我却感受到了另一股完全不亚于柏特莱姆的琴声。”
“与之温雅柔和的外表不同，戚暮的小提琴仿若是一把锋利尖锐的长|枪，有着骨子里的优雅和从容，却不失外表上的凌厉与惊艳。当这两个人的琴声在同一个舞台上响起时，我想，世界上再也不会出现第二个与柏特莱姆的钢琴如此贴近的琴声了，相似的音乐风格、默契的合作……”
再往下的文字，戚暮已经一字一句地认真看了过去。他看得极慢，脸上的笑容也渐渐干涩。
等到看完最后一句的时候，戚暮已经彻底地蹙紧了眉头，他动作迅速地将这本厚厚的《国家音乐殿堂》阖上，接着长叹一声，没有开口。
在音乐会结束后的千百条好评中，也不是没有人提出和格拉特大师相同的观点，但是从来没有一个人像这位乐评大师一样分析得如此到位。整整一页的评论，从戚暮和闵琛的演奏技巧、音乐风格、合作感觉等多方面，进行了彻头彻尾的分析。
不要说是别人了，就连戚暮看了之后，都已经在心中默默地想到：他说得没有错。
或许其他读者看了这篇文章后，只是更加希望他与闵琛进行更多的合作。但是戚暮看了之后，却明白，他和闵琛和谐融洽得完全不仅仅是两人的合奏，甚至……在与乐团的合作中，他们也更加的适合。
格拉特大师也在文章的最后，用一句话点明了自己的观点。在一年前他便说过类似的话，而这一次，他说得更加隐晦，却让戚暮再也无法忽视——
“或许有一天，戚暮有机会与柏林爱乐乐团进行合作。无论这样的奇迹是否会出现，但是我永远相信，只要那一天来临，在