陈林说到这里，看了眼一旁站着的笑眯眯的丁栩，还有青着脸的卫之辰。
还是巧啊，又提到黄公望了。
上次丁家买到的假画，就是黄公望的；这次这副卫家的假画，是黄公望的粉丝的代表作之一。
只能说，卫之辰这是命中注定，要被他和丁栩打脸了
“王原祁主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束。”
“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外。”
“曾经清末娄东画派，代表性画家与画论家——秦祖永，他在《桐阴论画》中论王原祁：中年秀润，晚年苍浑。”
“纵观王原祁一生的画风，其早年跟随其祖父王时敏，山水画直接渊源于祖父，而面貌更强烈。”
“笔墨气味也更醇厚，致力于摹古，形式变化丰富，但缺乏生活气息和真实感受。”
“他的早期作品如《仿子久山水图》，为作者三十岁时作品，仿效黄公望笔意，出神入化。”
“画面笔墨简淡，风格古秀。”
“王原祁中年时期作品，从摹古中脱出，笔墨秀润，以《富春山图》为代表。”
“画面云山秀水，用笔秀雅脱俗，设色
清淡圆润。”
“后又受王鉴指导，六十岁时作画能够“熟而后生”。”
“王原祁七十岁所作的《南山积翠图》，笔墨与设色境界高妙。”
“其用笔锋颖幻化，直率而意韵高古，生涩之处见纯熟。”
“其用色绛翠斑驳，是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。”
“画面中笔笔交叠，色色相浸之处，全然不拘小节而直渲天然真趣。”
在“四王”中，王原祁年纪最小，但成就最高。
但后世的娄东画派，大都一味摹古，笔墨贫弱，格局平庸，千篇一律，无复清新气象。
直至晚清民国时期，遭遇被西化主张者全面否定之命运。
自晚清民国，由于陈独秀，徐悲鸿等主张西画思想，对四王为代表的古典绘画，采取全面否定之态度。
所以史学家对王原祁的评价不高，艺术市场的价格偏低。
在1988、1989、1990年两大拍卖行，均有王原祁作品出售，价格都不超过5万美元。
那时候，王原祁的临古山水立轴的价格在1~3万美元，扇面在5000~1万美元。
但在进入二十一世纪后，因不满于当代国画浮躁浅薄之风。
画界对娄东画派
的古典绘画、与笔墨成就重新认识，市场价格发生了翻天覆地的变化。
王原祁的画作开始水涨船高。
他的‘秋林远黛图’立轴，被拍卖4140万元；‘仿梅道人溪山无尽’售价 828万。
‘仿古山水册’售价2760万；‘仿黄鹤山樵山水’售价8625万
这幅《山居图》，是王原祁画的青绿作品，鉴赏家评论这幅画“浑厚不俗”。
世人对王原祁作品的评价，时好时坏，他健在的时候，说他是正宗。
到了近代，说他的风格已经过时需要打倒。
到了上个世纪80年代，说他的作品属于形式主义，没有真情实感。
看着这些评价，说什么的都有，那王原祁的画到底好不好？
以这幅《山居图》为例，他在创作中体现了对传统技法的熟识程度。
无论是用笔还是用色，都能看出来他把传统看得很重。
为了画出新意，他在构图上设置起承转合，形成“龙脉”气势。
他希望别开生面，更希望借古开今，从这个角度看，他画得很好。
当看到两幅、三幅、甚至十几幅他的山水画之后，发现都是龙脉山水，感觉肯定就不好
了。
王原祁很重视丘壑结构，他把山石沟壑的各种组合形式固定化，已经在不知不觉中走入了程式化的误区。
当一个人的创作出现程式化面貌的时候，这个人的创作能力不可避免地面临衰退。
好的作品都有独立的面貌，真实的感情，甚至还会有生命力。
王原祁的画哪里都很好，唯独少了生命力。
他笔下的山水看似壮阔雄伟，实际上相当脆弱，一丘一壑过分雕琢，失去了天然味道。
明白了这些道理，就知道如何客观评价王原祁了。
他是名家，是大师，但他不是“神”。
他没有开宗立派的能力，他只能作为一个成功的传承人，将传统技法发扬光大。
王原祁的山水画，都隐含一个安定的主题，他用平淡冲和的韵味，表现太平盛世的气象。
“看到这幅《山居图》，第一印象就是黑白分明，甚至有几分现