王宇哲怎么可能不知道呢？
这件竹雕是多年前，父亲从一个外国友人那里，花了高价买回来的。
父亲非常的喜欢这个竹雕，平时它就放在父亲的书房里。
这次，家里遇到了前所未有的困境，手里的现钱根本就周转不开。
家里的一些瓷器和玉器，还有母亲的一些珠宝都已经变卖了，但是还是杯水车薪。
父亲就让哥哥把自己书房里的古董，都拿去变卖，事到如今，留着那些古董也没有用了。
全家都知道父亲有多喜欢这个竹雕的香薰，哥哥按照父亲的吩咐，变卖了其它的瓷器和书画等物。
唯有这个竹雕香薰，哥哥没舍得拿走。
今日，王宇哲想要进入到‘善藏’拍卖会里，看看能不能碰到往日里父亲的故旧好友，请求他们伸手帮忙。
可总不能空着手前来，他就狠着心咬牙拿了这个竹雕来了。
他想着，先拿着竹雕以拍卖的名义先混进去，然后再找人。
如果那些人实在不愿意帮忙，他就求他们买下自己手里的竹雕，也权当凑回点资金了。
谁知道，没有‘善藏’的邀请函，他竟然连大门也进不去。
罗程现在跟在陈林身边时间长了
，也练就了一双懂得看好东西的眼睛。
他一见这竹雕，就赶忙凑了过来，看着那竹雕道：“我去，这竹雕是个好东西啊”
陈林赞成的点了点头，看向那个朱缨所制的竹刻香薰。
中国人对竹的偏爱，可谓是独树一帜的。
从幼小的笋，到长成的竹，竹以各种各样的形式，参与着天域民族的衣食住行。
竹纸、竹简、竹编、竹刻、竹屋、竹院小到纤维，大到竹林，皆能在人们的日常生活中发挥着难以替代的作用。
竹虽然参与着琐细和烟火，却又出脱于尘世。
在追求高雅格调的文人雅士眼中，竹是理想人格的化身。
它既能与梅兰菊并列，又能跻身“岁寒三友”之列。
在众多的古典意象中，竹还受到了以苏轼为首的名家肯定，成为诗词歌赋中不可缺少的一角。
众多的竹在利用方式中，竹雕的历史颇为悠久，甚至被称为“百雕之祖”。
它始于竹刻记事，赫赫有名的《竹书纪年》发掘时正是散乱的竹简。
虽然随着历史发展，竹刻记事已经被逐渐取代，但竹刻艺术却逐渐发展起来。
西汉马王堆汉墓中，便
有出土的雕龙彩漆竹勺。
到了晋朝，已经出现了竹雕的笔筒。
延至明清，竹雕的艺术已经相当成熟，甚至衍生出各种流派名家。
竹刻工艺，是远古先民在生活中，自然而然形成的工艺品类，在生活中具有很大的应用空间。
建筑中的大梁、门扇、屋椽、窗格、栏柱，乃至室内陈设的家具上，都离不开这类雕刻。
竹材易得，竹刻难攻。
元明之前，竹刻只是零星出现，尚未形成专门工艺门类。
此后，乱世中的落魄文人亦工亦匠，致力于竹刻工艺。
终于把它从以实用为主的工艺，提升到能登堂入室的极富雅致的艺术品。
“以刀代笔”、“以书画入竹刻”，这是竹刻工艺最重要的理念和方法。
中国竹刻艺术历经数百年的繁荣，已形成立体圆雕、竹根雕、留青竹刻、翻簧竹刻等几大类别。
明清两代，数十位竹刻名家传续不绝，才成就嘉定竹刻之乡的美名。
根据《竹人录》记载，明正德到清嘉庆之间，嘉定竹雕人甚至有67人之多。
明清竹刻艺术中，不得不提的就是嘉定和金陵两派。
嘉定派，又以三朱为首，他们是朱鹤、朱缨
、朱稚征祖孙三代。
其中朱鹤可谓是嘉定派的开山鼻祖。
朱鹤，字子鸣，号松邻，曾跟随著名书法家篆刻家——曹时中学印。
甚至“得缪篆不传之秘”，还和当时的才子陆深、沈龄交好。
受其影响拥有了丰厚的文化积淀，同时也为嘉定竹刻，留下了最早的文献记载。
朱鹤擅作笔筒、香筒、簪钗等物，刀法稳重深刻。
作品多用透雕、深雕、高浮雕技法。
他富有创造精神，能将画与印融纳于竹雕之中，艺术性颇高。
当时的人们，甚至以他的名字命名他的作品———“玉人云鬓堆鸦处，斜插朱松邻一枝”。
乾隆帝亦为其制作的《西园雅集图笔筒》题词：“高技必应论高士，传形莫若善传神。”
朱鹤的风格奠定了嘉定派的基础风格，即以“深刻”和“透雕”为代表特色。
而他的儿子