布置的富丽堂皇的拍卖厅里，已经陆陆续续坐了将近一半的客人。
陈林看着仍往拍卖厅里进入的客人们，由衷的感叹，有钱人真多啊！
要知道，像今天这样的大型的拍卖会，在拍卖公司发出邀请函之前，是要提前申请资格的。
没有个几千万的资产，连跨进大门的资格都捞不到。
台子上拍卖师位置的身后，是个巨幅的电子屏幕。
此刻，上面正轮流播放着今天要参加拍卖的拍品。
这些能够上屏幕的拍品，可不是一般品质的古董。
最起码也在精品之上，甚至是极品、名品的档次。
屏幕上一一闪过各种瓷器、书画、玉器、珠宝
一件件拍品如同过电影一般，从屏幕上慢慢的闪过。
陈林听到座位后面，有传来其它客人小声的议论声。
因为他耳力不同于常人，所以才能听得见。
“真的吗？那件东西不是说已经遗失了吗？”一个客人非常惊异的说道。
另一个略年长些的声音响起来：“什么遗失？就是当初被人偷偷运到国外去了，这都快一百年了吧？”
“哼，我看咱们天域的好东西，有多一半儿都让外国人给抢了去
。”
“当初，那些强盗火烧圆明园的时候，抢了咱们多少宝贝，臭不要脸的东西。”
“可不是，抢了咱们的东西，再弄回来卖给咱们，赚咱们的钱”
声音渐渐低了下去，陈林听得嘴角一弯。
此时的屏幕上，已经出现了连续几个上等的古董拍品。
第一件，是一副萧云从的《青山高隐图》。
这副画的规格为32 x 8373 公分。
画作的作者，是‘’姑熟画派’的创始人萧云从。
萧云从，字尺木，是明末清初，居于芜湖的大画家。
他画作浩瀚，其《离骚图》、《太平山水图》等，是其人物画和山水画的代表作，在国内独树一帜，影响及于日本。
学其画风格者非常的多，后形成“姑孰画派”，尊萧云从为始祖。
萧云从擅画山水，宗法元人，自成一家。
这副‘青山高隐图’绘制于1649年。
萧云从在经历了战火连年后，亡国之痛在自跋中，表露无遗。
这副作品画面恢弘，笔墨表现充实，在往后20多年的创作中，也有不少本卷之影子。
这是萧云从参照元代文人画理念的心迹下，融入对自然山水
的观察体悟，具体呈现到清初遗民心怀的重要作品。
画上有张大千题引首，先后为过云楼及木扉珍藏，流传有绪，几经名家之手。
后世研究萧云从者，大多有提及或参考本卷，故出版著录者极多，弥足珍贵。
第二件，播放的是明代绘画大师仇英的作品——‘起蛟图’。
仇英，字实父，号十州，明代的著名的绘画大师。
这位绘画大师，出身寒门幼年失学，曾习漆工，后拜师周臣，成为画家。
仇英的山水画，多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统。
综合并融会了前代各家之长，既保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味。
形成了工整而不死板、鲜妍而不甜腻的新典范。
还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，作界画楼阁，尤为细密。
仇英的画作博取众长，集前人之大成，并形成了自己独特的艺术风格。
他的山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能。
既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。
时人把他与周臣、唐伯虎，誉称为院派三大家；后人又把他与
沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。
仇英的山水，得其意而变化，在笔势豪放，色墨淡然之中，呈现丰富的山景画面。
作品为全景式构图，上方重峦叠嶂极具突兀。
中部林木郁冲，云岚浮动。
下面绘画飞瀑倾斜，二位隐士在座观瀑布的溪水，整幅画面气势恢宏。
接下来的这个，则是出自明代钧窑的一件珍品。
产自明初，钧窑天蓝玫瑰紫釉葵花式花盆。
钧瓷始于唐朝、盛于宋朝，是中国古代五大名瓷之一。
并以其独特的釉料，及烧成方法，而产生的神奇的窑变而闻名于世。
静观钧器之美，恰如蔚蓝天空中，涌现一片绚烂的红霞。
它赋予了钧瓷一种莹润幽雅、美丽含蓄的光泽，给人以凝炼自然、变幻无穷的美感。
这个花盆为北宋官钧主要造