倒还好，就怕有些学生的作品实验性强，一般央音里面非作曲系的学生都听不懂，更别说他们不学音乐的，一些曲子他们只会觉得嘈杂，甚至是刺耳。
“周彦在学校果然很受欢迎。”尚文雅笑道。
左立点点头，周彦上台之后，现场的气氛明显不一样了。
台上周彦跟俞锋相互点点头，然后各自就位。
俞锋自然是站在指挥位置上，而周彦则站在指挥位置的旁边，拿着一支竹笛，面对观众而立。
看到周彦吹笛子，尚文雅又是眼睛一亮，作为周彦的影迷，她跟左立对周彦的竹笛演奏当然印象很深。
能够在现实中听到周彦演奏竹笛，实在是太好了。
吴祖强也是聚精会神地盯着台上，他年纪不小了，今天也是熬得很辛苦，不过台上的阵容让他非常期待。
去年他去听了周彦的学期作品《故宫的记忆》，当时他就跟周彦说，希望能够在大音乐厅听到周彦他们演奏《故宫的记忆》。
但是来的时候，他听施万春说，周彦今年演出的是新作品，而且是一首竹笛协奏曲。
虽然吴祖强很喜欢《故宫的记忆》，不过知道周彦又有新作，当然也很开心，并且他也理解周彦为什么要演奏新作品，毕竟是一首竹笛协奏曲，能够体现周彦的竹笛水平。
很快，当悠扬的笛声响起之后，吴祖强挑了挑眉毛，周彦果然没有让他失望。
对周彦的演出，吴祖强已经不着重看他的作曲技术了，只要周彦能够作出一段让人印象深刻的旋律，他就满意了。
到周彦这样的水平，再去抓他的基本功，那就本末倒置了，周彦确实把古典的跟大众的东西结合的非常好，在保证曲谱水平的情况下，能够吸引到普通听众。
这是一种很特别的能力，有些人写的曲子技术性很强，但是普通人不爱听，专业人士也是见仁见智，也有些人写的曲子或许能够引起一部分普通听众的共鸣，但是丝毫没有技术可言，这种曲子只能抓一时之耳，听众们听多了就会觉得腻。
周彦的曲子，把两点结合的很好，不仅仅值得专业人士学习，也能在普通听众中流传开。
有了这种能力，就注定能够吃音乐这碗饭。
周彦的师兄谭盾也有这方面的能力，而且在吴祖强看来，单说对流行性的拿捏，周彦要比谭盾还强一些。
作为最后一首演奏的作品，这首《夜莺》算是偏短的，总共只有七分钟。
很多人听完之后，甚至感觉太短了，意犹未尽，关键是这首曲子的最后是戛然而止，不给听众一点心理准备，让人感觉空落落的。
好多人愣了一下，以为演奏还会继续，但是指挥已经示意演奏结束，并且开始跟着周彦一起鞠躬。
这时掌声才终于热烈起来。
影迷尚文雅一边鼓掌一边说道，“师兄，我有点改变想法了，其实周彦即便少演一点戏，就这样在台上演奏竹笛，也是很好的。”
左立笑了笑，尚文雅其实都不能算是周彦的影迷，而是“竹笛迷”，她爱上的就是周彦吹笛子那种飘逸的形象。
但是不得不说，周彦的笛子确实吹得很好。
左立并不懂音乐，但是吹笛子的他看过很多，周彦吹笛子就是比一般人的感觉要强很多。
《夜莺》演奏完毕之后，作曲87跟管弦系的音乐会就算是结束了，吴祖强又上台做了一番点评。
对于87级所有的作品，吴祖强都给以了赞誉。
他给出的所有赞誉，也都是真心的，自从谭盾他们那一届走后，这十年来，87级可以说是水平最高的一届。
如果不是贾国屏去年就提前毕业了，今天的这场音乐会的水平还会更高。
前面十四首作品点评完了之后，到了周彦的《夜莺》时，吴祖强笑道，“趁着周彦还没有正式成为我的同事之前，我姑且来说一说他的作品。周彦同学的作品，这几年一直都有关注，不管是他的《流·风》还是《暗香浮动》，又或者是《永夜》，都是技术性非常强的作品。这些曲子的技术性不仅仅体现在作曲上，还体现在演奏上，一些同学应该深有体会，演奏周彦同学之前的曲子，应该不是一件容易的事情。”
听到吴祖强这话，很多学生都点点头，十分认同这个说法。
特别是周彦的那部多篇章交响乐《永夜》，钢琴部分弹完都要把人给累虚脱。
还有那首《暗香浮动》，对竹笛技巧要求很高，不过当时这首曲子是周彦自己吹奏的，倒是没有为难到别人。
随后吴祖强又笑着说道，“现在周彦的作品，用的技术更少，旋律更加简洁，演奏起来也更加容易。当然，虽然演奏更加容易，但是今天各位音乐家们的表现还是值得称赞的，整首乐曲的表现可以说非常完美。”
“你们在央音学习了五年时间，而我要告诉你们，五年对于作曲来说只是一个起步，