看到这个情节，现场的观众评委，都十分高兴。
【老实人总算混上部长了。】
【现在有些电影电视剧，都是让老实人接锅，老实人吃亏，然后三观最正的人，最后活的都是惨兮兮的。】
【总算遇到一个，可以让正面角色飞黄腾达的电视剧了！】
【对呀，我就纳闷，这些编辑是不是跟好人有仇？】
【好人就活该捡破鞋，好人就活该戴绿帽，最后还一辈子翻不了身，抠抠索索，苦不堪言，最后还要以德报怨憋屈一辈子对吧？】
【前边那位观众，你满嘴顺口溜，是要考研吗？】
【不过他说的话却是我们的心里话，这种戏太多太多了。】
【特别是年代剧！】
【王晨的作品，就是这个特点，他是绝对不会让好人没好报的！】
【所以，看他的作品，我从来不会担心自己会憋屈的揪自己头发。】
看着观众们的评价，王晨松了口气。
其实他刚才还有一点心虚，因为就算使用了大师级创作能力。
这看上去情节也没有太大变化。
虽然完美地避过了所有观众们的猜测。
这个时候他才明白。
大师级比专业级，到底好在哪里？
那就是拥有大局观，并且能够审时度势，倾听观众们的心声！
艺术作品，归根结底，是为了取悦大众而存在的。
有些时候很多作者会犯一个误区。
这不限于文学作者，也包括音乐领域的创作者。
有些人总觉得，艺术性高于一切。
而实际上艺术这个词诞生的时候，就是为了大众而服务的。
后来有了所谓的宫廷艺术，才把艺术分成了三六九等。
而实际上，宫廷艺术也只是取悦特定人群的艺术。
如果大家不喜欢，如果大家看了觉得难受，然后又没有什么正能量。
有没有什么积极的心理效应，也没有什么新鲜的体验。
那你创作的作品，就没有任何价值。
只是一堆文字垃圾。
专业创作能力，只保证你语句通顺，基本的逻辑也没有bug。
然后人物的性格不会南辕北辙，可以让你引经据典，辞藻华丽。
但是这些并不是一个作品的关键。
辞藻华丽，只能塑造你作品的外在。
而你作品要表达什么样的东西，要给观众什么样的体验？
那才是真正作品的内核。
福海当上了部长，所有人都很高兴。
没想到当初那个被时代淘汰的裱糊匠，一路摸爬滚打，终于迎来了人生巅峰。
但是福海当成部长，心情却并不轻松。
当初被提拔为处长，他就已经诚惶诚恐了。
现在又成了整个北平教育部的部长。
下边管理的，都是些文化人。
而他只是在私塾读过两年而已，仅仅是认字。
跟这帮有学问的人在一起，他感到无地自容。
但是这个时候，白连旗却出来安慰他。
【你以为，南京政府那些高官都是学富五车嘛？】
【能认字就可以了。】
【有很多人军旅出身，连个圈都画不圆。】
【你比如说山东的张宗昌，东北的张作霖。】
【他们有啥学问，还不如你呢。】
【你看人家有什么官位呢？】
【不要在意这些外在的东西，你如果觉得心虚，可以边做边学。】
【反正身边这么多老师，你还怕学不会？】
【你以为王新就有学问？】
【他还不如你呢，连那几个耍笔杆子的人都治不了。】
【最后还是你给他出主意。】
经过白连旗的劝说，福海终于勉为其难的就任部长。
当了部长之后，他的薪酬又涨了几倍。
然后分到了一座更大的府邸。
这个时候，光是家里的佣人，就有20多个。
一出门就是前呼后拥，还有专门的卫队。
这个时候的瑞姑娘，每天眼里都洋溢着幸福的光。
他仿佛又回到了过去。
回到自己小的时候。
那个时候，王府大院里就是这么热闹。
光是丫鬟，老妈子就一大堆。
他几乎是在众星捧月下长大。
从来不知道什么叫柴米油盐。
然而，自从王爷被次罪抄家之后。
所有的一切都变了。
看着瑞姑娘满脸幸福的样子，福海下定了决心