头，连忙转移话题：
“苏哲，你什么时候学的戏曲？唱得好正宗啊！”
苏哲连忙解释：
“我唱的不是戏曲，称不上正宗。这叫戏腔，是借鉴戏曲唱腔，融入现代音乐后的唱法。”
“戏腔？”在场所有人都一脸迷茫。
苏哲这才想起：
对哦，这个世界还没有【戏腔】的说法！
前世，一些中国风歌曲从戏曲中汲取营养，慢慢有了戏腔的雏形。
比如《霍元甲》中就有了戏腔。（我没找到更早的，哪位大神知道最早是哪首？）
但在《新贵妃醉酒》后，戏腔才迅速发展，后来成为国风歌曲中重要的风格。
在这首歌以后，才慢慢有了【戏腔】的说法，意为模仿戏曲味道的唱腔。
而在这个世界，中国风歌曲都发展缓慢，更别说戏腔了。
所以苏哲一不小心，就成了戏腔创始人，面对其他人的追问，只好解释道：
“这是我正在探索的一种音乐形式，名字暂定为戏腔，正好和本期主题一样，受到了戏曲文化的启发。”
听到他的话，全场嘉宾都目瞪口呆：
“正在探索的音乐形式？”
“你都开始发明唱腔了？”
弹幕同样震惊：
【都说苏哲是音乐天才，没想到还低估他了。他是宗师，已经开山立派了！】
【戏腔真的好好听，我已经爱上花旦版苏哲了。】
【哥哥太有才华了，甘蔗叉腰骄傲。】
【不得不承认，苏哲和其他才华全靠吹的偶像不一样，他的才华瞎眼可见。】
文传协众人看着这些肉麻的弹幕，脑海中不断回响着苏哲的戏腔，全都脸色灰败。
他们知道，这首歌一出，他们不可能有丝毫翻盘的希望了。
沈德扬没想到自己准备了这么久，想了那么多小手段，却被苏哲一首歌轻松击溃。
他终于明白了那句话：
在绝对的实力面前，任何阴谋诡计都是徒劳。
靠着新鲜有趣的戏腔，《新贵妃醉酒》快速出圈，很快登上了微博热搜——
苏哲《新贵妃醉酒》
这又引来了大量观众涌进直播间，激动地问道：
【苏哲有新歌？还是新风格？】
【来听新歌！本来不想追直播，谁知道苏哲直接唱新歌！】
等大量观众因为热搜进入直播间后，京剧环节已经过去了。
第二个介绍的戏曲门类，是有“百戏之祖”“华夏戏曲之母”之称的昆曲。
一段精彩的昆曲表演后，沈德扬忍不住看向文传协安排的歌手。
可那个歌手低头、弯腰，假装没看到，不肯上去丢人。
沈德扬努力鼓励他：
“别害怕，《新贵妃醉酒》这么优秀，不可能是即兴，肯定是苏哲为这期节目提前准备好的杀手锏！”
歌手感觉很有道理，喃喃道：
“他这么擅长京剧，总不能还擅长昆曲吧？”
两人对视一眼，一同点头：
“绝对不可能！”
于是，文传协的歌手大胆a了上去，唱了一首“即兴”歌曲《吴侬软语》。
等他唱完后，所有人立即懂事地看向苏哲，都看出他和文传协杠上了。
苏哲耸耸肩，一脸淡定：
“正好有灵感，笔墨伺候！”
一段时间后——
“一首《赤伶》送给大家。民国二十六年，鬼子入侵华夏大地，包围了小城里唯一的戏院，台上正在演出昆曲《桃花扇》……”
这是网络女歌手hita（外号塔姐）演唱的古风歌曲，在大众中不算出名，但在古风圈算得上大名鼎鼎。
歌曲的质量很出色，以苏哲浅见，比很多名气更大的戏腔歌曲质量更高。
谭晶、李玉刚、黄龄/希林娜依高等歌手都翻唱过，对唱功的要求很高，效果都很惊艳。
其中谭晶大魔王的版本，大众评价最高，但可能是先入为主的原因，苏哲更喜欢原版——
原版将流行和戏腔结合得最好，戏腔唱出的一瞬间，整个人头皮发麻，浑身颤栗。抒情部分蕴含的感情也更真挚。
而谭晶版，戏腔唱得最好，但可能是太想炫技，戏腔太多了，初听惊艳，听多了油腻，就像一团化不开的奶油。
这很正常，翻唱很容易用力过猛，否则和原唱一样，翻唱还有什么意义？
但在这个世界，苏哲就是原唱，完全可以用自己最喜欢的唱法——
【戏一折/水袖起落
唱悲欢唱离合/无关我
扇开合/锣鼓响又默
戏中情戏外人/凭谁说】