《阿郎的故事》李易并没有着急。掯 毕竟，他的电影才下映不久，虽然说都不是什么大制作，但是他也不必要那么的急躁。
《阿郎的故事》是需要一种独特的味道的。
对于李易而言，也需要做很多准备工作。
比如，如何拍出那个年代的那种港片的味道，是，那个时代的港片，制作方面会粗糙一些，但是有些味道，却是独特的。
这一点，是李易需要去考虑的。
所以，他并不着急着选演员，写剧本。
而是回去之后，就找来了许多老港片重温。掯 老港片一直以来都有着其独特的「江湖」气息，这是老港片最特别的特色之一。
因为在那个时代，港岛的社会环境造就了，老港片充斥着一股子的江湖味。
而那种江湖和武侠世界里面的江湖又不同，那是独属于那个时代的港岛的江湖市井的味道。
其实有一个话题一直都环绕在影迷们的心头。
那就是，现在也有不少港岛电影，但却很少有片子能找回老港片的感觉。
那么港岛电影的「港味」到底指什么？
为什么现在很多港片都让人觉得没有「港味」了？掯 李易和很多老港岛电影人都聊过。
有人猥琐：「我所理解的「港味」，就是那碗叉烧饭，那一杯鸳鸯奶茶。
赶工而做的生活日常，但却是用了心的，让人癫狂，却又隐隐地让人神伤。
尽管早早出现了好莱坞电影这样的佛跳墙，但在很长时间内，它比不过这碗本土烧制的叉烧饭。
这碗港味是二十多年里香港市民的最爱。
因为这碗叉烧饭里，他们能品出自己的喜怒哀乐，失落与幻想。电影里全部都是小人物的故事，小人物的梦想，或是有情饮水饱，或是一夜变富佬，或是寄寓鬼怪，善恶有报，或是纵情江湖快意恩仇。」
而按照李易的老豆李振业的话，「在港岛电影最繁荣的时候，每年要出三四百部电影，平均每天就有一部拍出来。我最忙碌的时候曾经一天赶过9个片场拍戏，人称「李九哥」，而龙套演员每年拍的戏更多；港片最火的那几年，我们每天早上6点多起床，收工接近凌晨，每天工作18个小时；你游叔叔曾经用一个晚上写出一个电影剧本，甚至于一个星期拍出一部电影在那个时代都是很正常的事情。掯 这些电影拍得确实很赶，这些电影看起来也确实用不了多少成本，演员还都没什么「腔调」（格调）。但在这些电影里，很少有创作人员和演员是敷衍的。因为竞争太厉害了，你不付出心思与态度，你就会被别人替代。不卖座的电影，可能上映几个小时就被撤掉，从此默默无闻。
这种氛围，不亚于一场比赛。你不得不赶，而又不得不用心。这些电影，每一部都寄托着主创和演员的欢笑与汗水。
这些赶制出来的电影，更加注重有创意的桥段和打斗，还有近乎生活化的表演。这些电影不需要多深刻的思考，迎合了忙碌的观众在闲余时间消遣娱乐的需要。
而那个时候，不管是导演也好，演员也罢，亦或者是幕后工种，大家其实并没有现在的人那么市侩。
要是有熟人找你帮忙，再忙也要去帮衬，因为你要是不讲义气，那么在港岛娱乐圈是根本混不下去的。
所以，讲义气，在那个时代是刻在每个人的骨子里的。
那个时候，没有像现在那么多复杂的东西，江湖习气是很重的，因为老一代的港岛电影人，演员，明星，大多都是草根出身，草根出身的人，往往身上都有一股子江湖气。掯 而这些也自然而然地被带入到了电影当中，因为当时的社会就是如此。
老港片里的「生活气息」主要是体现在电影刻画的人物、故事、场景和对白中。
这些电影，或有喜剧片，或有动作片，或为江湖传奇，或为鬼怪故事，或是校园青春，或是社会险恶，归根结底，大多是小人物的喜怒哀乐，寄托着港岛平民对生活的感想与期望。
而那个时候，电影人也是平民，并没有什么稀奇的，港岛的明星去菜市场买菜是很常见的事情。
可是到了现在，一切都不同了。
你见过几个大牌明星自己去菜市场买菜的？
现在的明星收入和平民已经完全不同了，甚至于阶层也不同了。」掯 老港片其实也分好几种，像《阿郎的故事》和《桃姐》《岁月神偷》都是不同的。
这是一部真正的需要填充那种港味的影片。
而且这又是最擅长拍江湖味的影片的老杜的电影，所以，《阿郎的故事》又是及其特别的。
这种电影总是在时装剧里拍出古装的江湖味道。
电影一出来就是灰尘满屏的工地，男神灰头土脸，衣衫凌乱，不过是一名开着大土车的工人。
年轻时候的玩乐，都要年老的受苦来换取的。可就是他们身上一