《假如爱有天意》这部电影，挺适合慕晴的风格的，反而如果让李易来拍，他就只能照搬照抄了。
不是说原版的不好，而是时代不同，原版能成功并且被奉为爱情片的经典之作，和其出现的年代也有很大的关系。
但是李易来拍的话，却未必能达到那样的效果。
慕晴来执导就不同了，李易自然不会把原版的照搬照抄给慕晴，他更多只是点一下，提供一个故事的大纲脉络，让慕晴自己按照她的想法去填充，如何拍摄，如何运用镜头等等，都是她要做的事情。
慕晴大概是早前歇的太久了，所以，劲头十足，很快地就开始投入到新电影的筹备当中去了。
当然了，想要开拍肯定没那么快，毕竟，首先要完善剧本，然后还要进行多个版本的修改。
不过这些李易就没有再关注了。
《战狼》之前因为伍千军的受伤，所以已经延迟了很久了。
如今万事俱备，只欠东风，自然也是时候提上日程了。
《战狼》这部电影拍摄起来，和小成本的文艺片，难度高了不是一点半点，首先单纯地从剧组的规模来说，就是天差地别，同时，拍摄场地方面，也不是文艺片能比的。
《战狼》在国外方面，李易直接找的迪恩影业帮忙，虽然这部电影迪恩影业没有投资，李易也没有想过这样的电影会去国外取得什么样的成绩，但是凭借双方的合作的良好关系，却是能让李易省掉一大半的时间和麻烦。
主要是有些东西，的确国内还需要学习，比如水下拍摄这一块。
前期《战狼》的拍摄主要还是放在国内，然后跨洋出海，在海上拍摄一段时间，最后才是去非洲某国拍摄。
要说《战狼2》李易记忆之中，最惊艳的镜头，莫过于电影开场一段6分钟的水上水下一镜到底镜头。
但是关于这个镜头是否是一镜到底，有待商榷。
一部分人认为，这个镜头没有宣传上说的那么牛，根本不是什么一镜到底，充其量就是一个更长的拼接长镜头，在快速的横摇，入水出水，以及人挡住镜头的黑场切了另一个镜头。
也有人说，实际上，这段戏，没有那么夸张，更多的实际上是在室内水池拍摄的。
不过，对此，李易也没有深究的意思，但是这的确是一个很好的宣传点。
其实对于镜头是否一镜到底，观众真的在意吗？
哪一个观众看电影的时候，会去仔细分析镜头的？
所以，出于宣传需要，夸大一点难度，并不算什么，只是常规宣传套路而已。
但是，有一说一，哪怕不是一镜到底，但是这一段戏也绝对是超高难度，至少对于目前的李易来说是这样的。
国内拍摄了半个月左右，对于这个镜头，李易选择了做两手准备。
尝试一镜到底的可能性，以及同时也准备了随时启动b计划，不会去盲目地追求所谓的一镜到底。
因为电影始终是电影，不可能因为一个镜头一段戏，就耽搁太长时间，实际上，拍出来的效果或许在一些专业人士眼里差距很大，但是对于绝大多数观众来说，其实并不会觉得有什么太明显的区别。
当然了，为了拍摄这场戏，伍千军也的确是做了大量的水下训练。
很多人不知道，水下拍摄的难度，首先是影响拍摄的因素太多了，这并不是一场独角戏，而是有打斗，有数量不少的演员参与，所以，拍摄起来，真的没那么容易。
这段戏，肯定不可能真的放在海上拍摄，那样的话不确定因素就太多太多了。
所以，这段戏，最终李易选择放在国内的海事大学求生训练馆拍摄，这里虽然是室内水池，但是却可以模拟海洋环境。
其实拍戏真的不像大家看到的那么简单。
真·一镜到底，是不可能的事情。
很多人大概率是弄不明白一镜到底到底是怎么回事，只是会有种不明觉厉的感觉。
一镜到底，是指拍摄中没有cut情况，就好比切换镜头，运用一定技巧将作品一次性拍摄完成，是当代一种电影美学。
这么解释的话，很多人还是会云里雾里，就下意识地以为，没有cut就是一个摄影镜头直接拍完，那根本不可能。
一镜到底，镜头不cut，一口气拍下来，对演员、调度、整体配合都是一个考验。
实际上，一镜到底已经不新鲜了，一般以纯调度的为主，但是考虑到排练和拍摄成本，越来越多的剧组选择假的一镜到底，也就是通过特效之类的方式来连接若干个镜头，造成“一镜到底”的假象。
李易也反复地观看了原版的《战狼2》的水下镜头。
实际上，以他如今的眼光来看，这其实也是个伪一镜到底的镜头。
当然，因为衔接技术和镜头切换运用的非常好，所以，拍摄出来的效