虽然都是情怀，齐天大圣是情怀，哪吒也是情怀。
但是情怀和情怀是不同的。
齐天大圣太有名了，相关的影视作品也更多。
《大圣归来》虽然经过李易的休整，和星漫张海洋他们尝试性地加入了一些华国特色元素，比如混沌的形象设计，阴阳八卦等等，但是，因为原作本就带有一些模仿色彩，所以影片能成功，的确更多的是有着情怀加成。
反倒是比较少有人去讨论什么《大圣归来》里面的独特的华国元素。
首先这本就是打着国漫的旗号。
有一些华国特有的文化特色是理所当然的事情。
可是《哪吒闹海》却是截然不同的，可以大家在里面，真的可以发现华国传统文化的博大精深，很多东西，哪怕你不知道运用的是什么类别的，什么华国元素，但是却可以从中感受到华国传统文化的华国风的魅力。
这一点从《哪吒闹海》零点场过后，许多影迷的留言评价就可以看的出来。
“别的不说，《哪吒闹海》的配乐简直吹爆，每次配乐响起，都贼带感！”
“哪吒自刎的那场戏，那配乐真的绝了，哭惨了！”
“东海龙宫的演奏会，创意真的太棒了！”
“李靖每次的动作，表情，让人仿佛在看戏剧一般，那气势，步伐，手上的动作，用心了啊！”
“白衣哪吒擦汗的动作，还有配音都好赞啊，抑扬顿挫，该可爱的时候可爱，该悲怆的时候悲怆，该酷的时候酷到掉渣，真国漫良心啊！”
对于普通的影迷来说，很多细节他们可能弄不懂到底是运用了什么样的华国传统文化的东西，但是文化沉淀下来的那些底蕴，那些审美，却是天然的能让国内的观众有种由衷的契合感。
当然，还有更多的是对这部电影的剧情的评论。
大众影评网资深影迷如梦似幻：“哪吒刚刚降生，李靖就想一剑劈了他；龙王恶人先告状，李靖却丝毫不听哪吒的解释；哪吒制服了龙王，李靖又叫人把他绑起来；面对四海龙王的报复，他甚至想杀死哪吒…是怎样的父亲，才会对自己的亲生骨肉心存偏见？是怎样的父亲，才会胳膊往外拐，站在别人那边？是怎样的父亲，才会是非颠倒，不分青红皂白？
并非所有的孩子都是熊孩子，反而是很多父母不配做父母。在我们这个“百善孝为先”的国度，最难得的是《哪吒闹海》没有跟风歌颂父母，反而敢于质疑权威，提出了“是否所有父母都称职”的疑问，其深度和前瞻性都是国漫中的佼佼者。哪吒那句“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你”更为震撼。你不认可我，我不强求。你选择了懦弱，我选择承担。舍身取义，以死明志，宁为玉碎，不为瓦全。狗导演说哪吒是最威风的少年，可在我看来，他却是最悲怆的少年，最刚烈的少年！”
著名作家喜欢下雨：“一个彻头彻尾的反叛形象，也是华国银幕史上一段极为少见、如此尖锐、激烈和惨痛的反叛历程，相比于孙悟空和天庭的对抗，哪吒做出了华国传统观念中最艰难的一种反叛，在于“孝文化”是深植骨血之中的，是几千年不允许触碰的绝对底线，被他用一种最悲壮、最惨烈的方式夺回了自我的控制权。
他用最刚烈的方式告诉所有人，“身体发肤、父精母血”，所有受之父母，又反过来牵制和束缚的，我统统还给你们，哪怕是我赖以为生的东西，去挑战一种不可能战胜的观念压迫，这真的太疼了，是肉与灵的双重疼痛。看到评论区有很多人说，那个白衣飘飘的少年英雄小哪吒，再也没有了，我很赞同，“化莲重生”后的哪吒已经不是我们喜欢的那个哪吒了，不在于被天庭招安，而在于如果承认这种重生，就等于将他悲壮而勇敢的反叛精神消解成了一个空洞的符号，这是绝对不能接受的事情，我宁愿相信他的本命是不认命，那个曾经离经叛道，孤妄放纵的哪吒从前只哭过一次，今后也不会再有了！”
微博网红影评人文痴：“《哪吒闹海》省去了繁复、冗长的成长脉络，纯粹提炼出某种极致的哪吒精神，提炼出华国古画与戏曲的精华，刺破权力体制的虚伪和大人世界的荒谬。
哪怕世界对不义卑躬屈膝，哪怕至亲对真相懦弱回避，坦荡立于天地间的少年，也没有一丝一毫的畏惧。满腔愤恨，持剑自刎，养育之恩，一刀两断。我将骨肉还于你，我用莲藕为躯体。红绫金圈，打尽天下不公事；三头六臂，看遍世间无情人。可在真正长大复仇之前，也难免要对着疼爱自己的师父痛哭流涕。”
当然了，不是所有人都说好，《哪吒闹海》正如李易早前所想，如方东白顾虑的那般。
哪吒横剑自刎的那一幕，依然还是让一些看过的影迷有很大的反应。
“我承认哪吒横剑自刎的那一幕很震撼，可是真的不适合给孩子看吧？”
“的确横剑自刎那一幕太过震撼了，很难想象这是一个孩子能做出来的事情，虽然站在成年人的立场上，对哪吒的刚