当整首歌曲演唱完毕，音乐节现场依旧鸦雀无声，这是前所未闻的，音乐节能鸦雀无声，你别逗了。
但事实就是如此，编曲磅礴的气势和层层递进感，再配以秦墨无与伦比的音质，清澈、甘冽、纯净，魔性的转音将婉转空灵的仙感完美的体现出来。
以低音为序，从低音到超高音，音域横跨了三个8度，还以华夏的“花腔”唱法来呈现超高难度的高音。
这突如其来的震撼，对于大部分乐迷来说是多么的不可思议，因为他们是懂音乐的，但越是懂越是觉得不似真的。
天籁，真正的天籁之音，这是人能唱出来的声音？
而且从头到尾秦墨都表现得游刃有余，没有丝毫的吃力感，干净清澈，飘渺空灵，意境悠远。
这是完全不给其他翻唱者留活路。
秦演唱这首歌的时候就没考虑过听众的天灵盖吗？
而现场的乐迷朋友此刻完全沉浸在了，秦带来的震撼当中不可自拔，如同灵魂从躯壳中出走。
最终还是秦墨率先打破了此时的寂静。
“hi~你们还好吗？这首来自华夏的声音你们满意吗？
”“y god！……我简直不能相信此时我所看到的听到的一切，太不可思议了。”
“真的很难相信，这就是来自神秘华夏的歌曲，简直了，已经无法用言语表达此刻我心中的震撼。”
“秦墨~ 秦墨~ 秦墨~……”
“niu b~ niu b~ niu b~”
看着台下疯狂的乐迷，那从远至近传来的阵阵呐喊，秦墨嘴角微微扬起，他成功了，没辜负这首歌曲。
伸出手掌往下压了压，现场乐迷们也很配合的消声，看着眼前的景象，秦墨知道有太多的经典音乐被埋没，不被接受。
只有名气上来了，才容易被乐迷宽容，他们才会静下心认真听你的歌，记忆里的两世有太多经典就这样被埋没。
一首经典歌曲被十八线歌手演唱，他的受众群体很小，还没被接受就已经被埋没，因为没人会去听你的歌。
有些垃圾歌曲被顶流演唱，哪怕鬼哭狼嚎，哪怕你是做法跳大绳，都会被无数粉丝奉为经典。
他们根本不在意这首歌曲的好坏，所表达的核心，他们在意的只是这首歌是谁演唱的，只要是自己偶像的歌曲那就是世界第一。
收拾心情，看着台下已经安静下来的乐迷，秦墨开口说到：“华国是一个历史传承悠久的国家，上下五千年他的文明传承至今，有太多太多的文化瑰宝被历史遗忘，被大众摒弃埋没。”
“我觉得一个国家的历史应该被铭记，他的传承应该被延续，文明一直在进步，但是历史瑰宝也有它应该被传承的因素。”
“世界上有太多国家，光是被摒弃的乐器，民族小调就有太多太多，在华夏也有许多民乐器正在被遗忘。”
“只因为它不是主流乐器，能被其它乐器或者合成器代替，但那些被摒弃的乐器它独有的音韵却也在消逝。”
“这是一个巨大民族的悲哀，而那些被摒弃，被遗忘的都是我们错步前行的果。”
“此刻我站在这里，期许那些瑰宝不再被摒弃，期许人人都能做到文化自信。”
“多的话我也不说了，接下来演奏的歌曲是《特斯河之赞》，是一首摇滚重金属。”
“主要是以华夏古筝进行演奏，这也是一首充满华夏少数民族古韵的乐曲，希望你们能沉下心来倾听，谢谢！”
《特斯河之赞》前世在欧美可以算是神级现场吧，与国内其他民族题材的金属乐有着很大的不同。
这首歌曲更以民族曲调和律动为主线，彰显出了更为纯粹的民族音乐感觉。
民族乐器更是被大量应用在，重摇滚的根基上。
民族情怀下的潺潺音律，欢悦的节奏，伴随金戈铁马般的滚滚重音中。
这是属于华夏国真正的民族金属之声，它此刻正强烈的冲击着，每一个乐迷对传统金属音乐固有的意识感觉。
秦墨也在原版的基础上在做改变，把古筝完美的与之结合。
不仅有马头琴，还有贝斯、架子鼓、巴拉莱卡琴等等国内外乐器，当然还有最重要的呼麦，也是这首歌曲的点睛之处。
而这首歌曲的伴奏乐团，秦墨也专门请来了一支内蒙的乐队，音乐响起的瞬间就有内味了。
民族的果然才是世界的，超燃的歌曲也点燃了现场的乐迷们，男人们自发的分成几波，被其他人围成了大大小小的圈子，他们在里面进行着最原始的冲撞对抗。
感觉场面一直在失控的边缘徘徊着，当歌曲演奏完毕，舞台上的秦墨也总算放下心来。
还好随着歌曲结束，类似的对抗也在减少，秦墨可不想明天新闻上爆出什么不好的，毕竟他只是来推广音乐，推广华夏文化的。