燕青也不是啥都会，光流传下来的词牌名就八百多，加上唐诗、乐府诗集，实际上能唱的估计也就百把首。
但蔡虹林是做了功课的。
这些曲谱实际上也有传下来，他都收集到在研究。
古时候的记谱方式是，详细记录哪根弦哪个位置什么动作，然后逐渐简化成符号。
听起来还比较科学。
但每个朝代都会出现些“大聪明”要推翻之前的乐谱记录方式，表现自己的革新……
改来改去又不是标准的琴弦，那音到底是什么样就模糊不清，争议不断。
加上连文字发音都变化颇多，更是唱起来结结巴巴的不通畅，于是彻底失传。
所以燕青的意义在于，他只要能唱出几首十几首，用这些著名的词牌名反过来去对照古时候的曲谱，就能印证那些曲谱发音是什么。
多来几首基本上就能交叉印证出所有的曲谱！
文字也是同样的道理，发音规则是有迹可循的。
于是蔡虹林忙碌了一周，整理出最具代表性的“歌单”。
燕青拿过来，勾选了自己能唱的词牌名。
走着。
当先就是柳永的《雪梅香·景萧索》。
这可是历代文艺女青年们最痴迷的调调。
“雅态妍姿正欢洽，落流水忽西东。”落有意流水无情的典故就来自这里。
柳屯田、柳三变啊。
特别喜好在各大商k、夜总会收集素材写歌词的超级浪子，留存极为丰富。
年轻时候始终科举不上，甚至被皇上点名批评好做艳词，刻意不录用，他就索性浪迹红尘，寄情红颜歌酒。
还把自己逛窑子的行为美其名曰“奉圣旨填词柳三变”。
是历史上
唐朝的早期词基本都是小令，大概类似于现在的摇滚、快歌，节奏明快。
而宋朝慢词绝对就是现在的抒情慢歌那种调调，从柳永而丰。
但以前不知道是怎么唱的啊，几分之几拍也不明了。
今天燕青展现了。
在宋朝，的确是夸张到“凡有井水处，即能歌柳词”。
基本可能等同于当今周杰伦之类的歌坛地位吧，当然文学性高了不知道多少倍。
中阮起音，那柔和的音色，优美的旋律，自带诗意跟音乐性立刻让蔡虹林喜不自禁！
这味儿太正了！
似乎都能想象出柳永纵情红尘的浪漫主义潇洒，内心暗暗涌起，老子誓与赌毒不共戴天的决心。
吴凯元等人根本听不出这种意境，但完全忘了看什么美色，只用拔河大妈的惊诧表情，转头看呆了自家老大。
你不是个柔道摔跤手吗，你不是射击打飞碟天赋爆棚吗？
怎么你又开始唱歌了，还会弹这个怪模怪样的圆吉他！
伱特么这是个灵魂摇滚歌手吗？
你让我们回去要怎么吹嘘这次到金陵的所见所闻。
大家都不相信啊！
之前你在ktv的唱歌也只能说不走寻常路，怎么突然变成了这样邪教教主般的狂热崇拜场面？
还是那个长跑司机最机灵，马上趁机举手机拍现场视频，发回学院群里显摆。
整个皖省体院那边立刻掀起狂潮，你不是去金陵训练华夏式摔跤吗，怎么还有这样的场合！
因为这些穿着汉服，还做了古装发式，妆容，首饰的美女乐手们群呆……
满眼崇拜痴的那种呆滞。
在场所有都算不上乐器高手，终于见识到这种传说中意识比技巧更高超的真正高手。
只有气势、意识、艺术性都能感染人了，才算是登堂入室，不然弹得再好再熟练，也不过是个乐工乐匠，不入流的。
这是艺术行业一进门都会知晓的基本原则。
玻璃门外挤满了闻讯而来的大学生，还尤其以女生为主，真有不少人换了汉服来的。
超级羡慕这是什么古乐社团的活动吗，那个男生好厉害好帅气……
隔着玻璃都举起好多手机拍摄。
燕青把眼前所有人当空气。
快速弹完，方便面前好几台专业级录音笔，先录下弹奏曲调。
马上开始弹唱演示。
有些女乐手已经开始不由自主的摸自己家伙。
燕青和蔡虹林却警告：“不要打扰录音啊，中文系对文字发音咬字的精确性非常计较。”
好吧，整个培训间里只有那重新响起的悠扬乐曲。
再缠绕而上的歌声，略微有点偏高，也就类似周堔的那种腔调。
但很慢，抑扬顿挫，光是这已经让蔡虹林激动得双手发抖，紧盯面前桌上架着的单反相机拍摄画面。
古代有文字记录这种慢