住朝着身边的邱立涛偷偷问：“吴导，为何要用相机？” “相机的焦圈可以模拟摄像机，同时能够查看景深和光圈效果。”邱立涛解释。 王佳卫恍然，刷刷的在纸笔上记下知识点。 四人走上楼梯，迎面就是一群搬运工搬着建筑废料正好下楼。 “祖哥。”苏黎耀见到吴孝祖，笑着打招呼。 “进度如何？” “出了双倍的价钱，房东才准许改造房间。” 苏黎耀笑着道，“现在都到了收尾的步骤，旁边屋子里余家胺、邹林带着人布景试灯光效果。” 女主的房间很简单，无非是表现出女人房间的特点就好。道具组很快就完成了对房间的布置。 但男主作为一名数学老师，为了体现人物性格，布景组在张国的房间苦下了一番功夫。 按照吴孝祖故事板及剧本的要求，邹林带着布景组选择了压抑阴暗的基调来表达主角的性格。在逼仄空间内完成了符合人设的布置。 无法在镜头感上做功课，也不再后期剪辑上炫技。这就需要这部电影更需要在小细节上见功夫。 环境烘托人物，透过一个个小细节，来展现给观众。 吴孝祖不确定这种方式港岛观众接不接受，但他希望自己能够在不赔自己钱的前提下多多尝试和实验影视技术。 吴孝祖很喜欢一部70年代的日本电影！ 正经电影。 山田洋次导演的《幸福的黄手帕》，那是吴孝祖最喜欢的山田洋次与高仓健的电影。 这部电影很琐碎，电影也选择了直白式的推动。 但是，里面的细节和道具的展现，却让吴孝祖很有收获。 当黄手绢飘荡的那一刻，让人随着高仓健忍不住的会心一笑。 这种描写，会很考验导演对细节的把握，已经对于某一个小道具、小环境的变化来推动人物剧情发展的把握。 强行煽情的泪点就同用力挠痒痒让你笑的喜剧一样食之无味。 《嫌疑人》这部电影，吴孝祖准备把心思收缩一下，把镜头收回一点。不再去用镜头描述那些大的故事，全身心的来描绘一个很小很小的故事，很小很小的人心。 很多导演，你发现他拍摄大场面电影的手法十分娴熟影片也足够精彩。但总觉得差那么一丢丢力量和味道，让这部电影不足以成为经典。 这个一丢丢就是一个导演的敏锐度和对于细节的把握。 当然，这部剧从另一方面也十分考验演员的演技。 走上楼。 “黑板放在这边，那些书把借签剪下。不要太整齐，要让人看到后就知道主人常常翻动才可以。 对，那边书桌摆一个台灯……散乱草纸铺在上边……往边上挪一点。那个谁，你那个照片不可以，去用药水做旧。”余家胺很认真的指挥现场工作人员调整道具摆放。 看着房间的摆设，吴孝祖点点头，基本都是按照自己故事板的要求来摆放。 吴孝祖的故事板画稿中有着比较立体的房间描绘。当然，电影拍摄与绘画肯定要有差距。很多地方要为拍摄做妥协。 比如窗户玻璃就用了那种深色的毛玻璃，吊灯也选择了很古朴的样式。这样拍摄的时候，光线会符合拍摄要求。 吴孝祖拿起相机拍照的时候，潘恒、敖志君、邱立涛也都用手指圈景来勘察现场，不时的蹲下身，看看够不够埋机位，景深取景符不符合要求。 观察一下镜头能不能拉开景深，拍摄时该如何切镜头，如何引导演员走位。 哪一些是摄像机的拍摄盲区，哪些地方适合近景取景，哪些方便特写或者中远景的拍摄。摄像不只是会摆弄机器就可以，你要很繁琐的计算出一个场景适合取景的角度和镜头选取。 每一个镜头和每一个镜头之间在哪里更适合转场。 一卷胶片拍摄，哪些取景的镜头间隔适合间歇换胶片。 这些事情摄像师、导演都要求去考虑。 虽然电影拍摄，计划赶不上变化，不可能完全照搬来拍摄。但是这种功课却不得不去考虑。 笨蛋当不了摄像师。 一个好的摄像师，需要很多事都想到导演前边。 敖志君这个摄像师站起身，走到预定埋机位的地方，看着镜头，圈定表演位置，方便拍摄的适合，演员表演的时候不至于走出镜头设计。 这部电影，潘恒与敖志君两人担任摄像指导，虽然没有《双雄》对镜头感的强烈需求，但平凡中见真章