曲身段的行家。他演的燕赤霞才可以演出三分侠义、三分豪迈、三分懒散和一分诙谐。 港岛戏曲对电影圈影响深远，七小福的把戏曲舞台上的身段融合进了电影桥段之中，形成了类似于程龙、洪金等人类似于杂耍式的动作。 这些动作看似简单，但里边也确确实实内含着不少真东西。例如程龙，虽然是武生的童子功，但在白鹤拳功夫也不浅，同时对刚柔流、拳击、合气道也很有造诣。细看早年间他的身材就知道，很壮、很烈。 当然，拳怕少壮。 但不管如何讲，此刻的港圈动作戏，确实深受他们这一批人的影响。 反倒是北派舞台身段在港片中少见不少，唯一能算得上个中翘楚的应该算是于容光了。 午玛本质上不算，因为他并不是动作演员。 《倩女幽魂》片场毫无仙气，反倒是乌烟瘴气。 这或许就是光影的奇妙。 电影拍摄，尤其是古装戏的拍摄，本身就没有电影上看得那样侠骨柔肠、书生意气。 戏份一样要一个镜头一个镜头的拆开拍摄，现场古装与现代服饰齐飞。 相比起老一辈导演，徐的电影从来都不单纯讲古代故事，他也从未去真正的把自己当做“武侠”的代言人。 你看电影就会发现，徐的电影里反倒是很少有“侠”。后来拍摄《笑傲江湖》，他与胡金诠导演分道扬镳终归也有电影理念上冲突的原因。 这种冲突并无高下，只能说是个人风格不同。 徐的电影很多时候本就是用古代环境来包装时代的内核，通过古代讲述现代的故事。 《倩女幽魂》也好，《黄飞鸿》也罢，包括后世的一些电影，本就是切合现代观点的故事内核。 徐好不容易鼓起勇气准备讲一讲古代的“侠”，然后《七剑下天山》就扑街了。 看着班杂混乱的拍摄现场，劣质的道具和简陋的环境，吴孝祖对于这种“土法炼钢”的特效倒升起了不少兴趣。 他来探班，心中也有几分偷学一下徐老怪的想法在里边。比如说《倩女幽魂》用定格动画的方式来制造的人鬼大战，技术上并无新奇地方，但恰恰在徐老怪手里就如此贴切，徐老怪偏偏就有用故事让你忘却技术的单薄的魔力。 “化妆师……死尸妆……” 徐憋了半天，一挥手直接把吴孝祖扒拉到“死龙套组”。没办法，总不能让吴孝祖站出来抢戏吧？ 当吴孝祖莫名其妙的躺在舢板上扮死尸的那一刻，他脑子里突然闪现出侯孝苋委屈的表情。 果真是： 天道好轮回，苍天饶过谁啊！ 这一刻，吴导演欲哭无泪。 吴孝祖不会知肥成在抄袭、吹水的路上双灯是越擦越亮。更不会知他又双……的驰骋在另一座山峰上双灯互怼。 正所谓： 里里外外一只手，两腿一夹却没有。 栽什么树苗接什么果，撒什么种子开什么花。 对了，这曲目叫做《红灯记》。