ps:求推荐票！求月票！ 镜头内灯红酒绿的都市一闪而过，伴随着劲爆的迪曲，画面一闪一现。 然后，《penus‘ a》的明快音乐就响彻起来。这个歌名后世很少有人听过，但一定全都听过。这就是俗称的“兔子舞”（企鹅舞）的背景音乐。 90年代，风靡两岸三地大小夜总会、迪吧。通俗程度堪比前一世的《小苹果》。 这首歌就好像是高仓健版《追捕》，莫名其妙在华人中就火了，实际上在原产地都没几个人记住。 酷炫夺目的山鸡混迹在美女如云的舞池，双手贴在两个扭动的齐b美臀上来回抚摸，客串着人肉dj。 镜头旋转，铜锣湾双皮笑着走进场子。 镜头随着画面内光球闪动，继续调度。 身材精干肌肉隆起的大天二正叼着烟站在一旁。 山鸡、包皮、巢皮、大天二齐齐动身，镜头转向主观镜头，一个宽厚的背影出现在荧幕上。 半长黑发，手指微微并拢，大拇指转了转耳蜗，一回头，五官帅气，丹凤眼，冷酷大佬陈浩南豁然出现在众人眼前。 整个镜头一气呵成，伪一镜到底的拍摄给观众酣畅淋漓的观赏体验。 一个简单的出场，《古惑仔》就用光线、站位传达出了人物特质。 每一个导演都有自己特色和个人风格。 王佳卫对于情调与氛围的营造，老谋子对结构、色彩的掌控，杜旗峰黑色情怀与维度的喜欢，他们各有各的特色。 吴孝祖的个人风格同样明显。光影、空间、人物对立，这都是他的风格。 《古惑仔》这种意图系列化的电影，吴孝祖选择规避自我风格，但他却还不能让自己“收放自如”，所以难免会有点自我风格的展示。 他之所以不担任这部电影的导演，把权利下放给刘玮镪、肥成，也是基于此。 系列化的电影，尤其是这种商业系列化电影。个人风格太强，对于整个电影系列来说，并不是一件好事。看看后世的dc漫画就明白了。说一句成也诺兰，败也诺兰，应该不算冤枉他。 当然，不能否认。 吴孝祖这样的一镜到底，透过站位、光影的营造，呈现在荧幕上会给观众一种“尽享丝滑”的视觉体验，很有姿态。 这一幕的拍摄，吴孝祖借鉴了杜旗峰《枪火》的开头。透过镜头艺术，伪一镜到底来把观众带入其中。 影片继续，他们走出夜总会，排成一行走过斑马线的画面立刻让许多观众会心一笑。 披头士《abbey road》这张专辑中，他们四人走阿比路斑马线的照片可谓是无数人心中的经典照片。 热血不代表没有底蕴。热血这种东西同样具有情怀。 对于受英国人影响深远的港岛，音乐上受英国影响很大。 披头士无疑是港岛很多如今年轻人童年的回忆。 无热血不摇滚！ 既然，吴孝祖拍的是一部热血青春电影，影响风格极具浪漫化。从故事塑造到影像风格，整部电影极具浪漫风格化。那么摇滚和它自然很配。 什么叫浪漫风格？ 实际上，情调、对比、戏剧化、镜头诗意化，人物形象也要又超凡性这都属于浪漫风格。与之对立的就是现实主义风格。 用诗意的解释，一个是李白，一个是杜甫。 相比而言，显然李白的浪漫主义风格的诗词更受年轻人喜欢。杜甫的则更需要阅历和对现实的认知才好。因为他的诗作往往很残酷。 吴孝祖看来，浪漫风格除了故事戏剧化、人物超凡性外，最重要一点是这部电影要有情怀和情调。 一部具有情怀、格调的热血《古惑仔》这才更符合年轻人的喜欢。 男人的浪漫情怀与热血就造就了华人骨子里的江湖气与兄弟情。 《古惑仔》描写的就是年轻人眼中的“快意恩仇”。也许很肤浅，也许很无脑，但这就是青春热血的味道。 所以，当帅气冷酷的陈浩南与兄弟们在“浴池”终结巴闭的时候，全场年轻观众都沉陷其中。尤其是一些学生仔和年轻人，恨不能取而代之。 中国人骨子里对于江湖的向往造就了我们独特的武侠文化，这种武侠文化与港岛金钱浮躁的社会相互交织，就酝酿出了“古惑仔”情结。 想一想后世90年代内地多少人被“古惑仔”影响，就知道这种情结对于男孩、女孩的吸引了。 浪漫风格不等同于阉割。小鲜肉的阴气绝对不会表现出浪漫风