ps：求月票求推荐票！ 电影中。 肥成慌乱中被自己人开车撞死，几个新手慌忙上路，瞬间就翻车。这一场景与麻将馆蜂拥混乱踩碎手表有着雷同的荒诞。古天在开始时候，因为看吴镇予打人，没有和他哥哥李钊基学游泳，然后坐船过海去内地的时候，突然就掉进海里淹死了。 影院观看的观众先是楞了一下，看着毫无反应，依旧潇洒站在船上凹造型的五人，瞬间哄堂大笑。 谁都没想到就因为之前光顾着看热闹没学游泳，这个靓仔偏偏就真的淹死了。 “黑社会，不会开车？” 当这句台词响起，全场响起稀稀拉拉的笑意。 刘清云蹩脚的样子，又让现场观众大笑不止。 比较式的喜剧效果被吴孝祖玩的很溜。80年代，港岛经济的快速发展，使得这种自嘲元素颇为流行。港岛此时流行的四大才子，各个都是段子高手。 哪怕在后世，内地某明星依旧是靠着这种自黑自嘲式的段子火遍天际，然后有一天，人设塌了…… 看到这，影评人则纷纷屏气凝神，他们突然觉得这部电影或许会突破自己的脑容量！虽然，没人觉得他们脑容量有多大。 电影先是用多线叙事结构开场，又凸显空间感和人物特性。难道就这么轻描淡写的一一“死去”？ 有一点要承认，影评人这种生物，自带脑补功能。偏偏就能读出不同于影片呈现的延伸。 有些时候，创作者本身都一脸懵逼。这种商业互吹在文艺战线上最明显。 观众不管那些东西，这片子荒诞有趣才是真正吸引他们眼球的原因。 《鬼马智多星》这部剧剧情很老套，模仿痕迹也很重。但“七人小组”生生用荒诞的喜剧效果赚了票房，同时也给徐老怪赢得了18届金马奖最佳导演的奖杯。 荒诞、喜剧皆是港民喜闻乐见的流行元素。 《英雄本色》为何划时代？ 因为他并没有用这种荒诞来取悦观众。一震《最佳拍档》、《奇谋妙计五福星》的风气。 吴孝祖无节操的用荒诞方式来讲一个黑帮故事。 黑星帮扣押下了他们走私的奔驰车，并释放了“肥成”的老婆。 刘清云、吴镇予、罗东、李钊基和苏黎耀笑着接受了这个现实，显得很坦然 如果你头上也顶着五把五四手枪的话！你也一样。 高丽红一出场，瞬间再次提升了影片颜值。 刘清云被“大姐头”翻了牌子，拉着他去房间了败火！ “嘿嘿……” 吴镇予瞪着斗鸡眼，冲着好友努努嘴，“床戏哟……” 当初拍摄他们都被“清场”!并不清楚当时场景。 “假的！” 刘清云黑着脸，厚嘴唇一翻，呼出一口浊气。这场床戏，他只露个脸。 高丽红当初拍床戏，自己在一旁骑着枕头扭腰晃臀却怎么都做不好，不断n机。无奈之下，吴导演亲身上场手把腰贴心讲戏。 最后干脆躺在那，让高丽红垫着枕头坐在自己前列腺上前后摇摆。 这部戏，吴孝祖的前列腺亲情客串。 …… 阳光照射在湖面上，万千光线影射而出道道光晕，水波微微荡起，芦苇随风摆动。阳光被折射在彩色玻璃窗上，万紫千红，整个画面美成了一副油画。 夕阳下，子弹乱飞，刘清云、吴镇予五人直接被打成筛子。暴力被渲染的极为震撼，这一幕的暴力美学体现，超了《英雄本色》三只鸽子的距离。 很多人说吴大头的《英雄本色》是暴力美学经典。可能他们真没去看《纵横四海》、《喋血双雄》，实际上在《英雄本色》中，吴雨森枫林阁的那场戏与后两者相比，在暴力美学方面还略显粗糙。 吴孝祖这场大桥上的暴力美学镜头，瞬间告诉港岛观众：这t的才叫暴力美学。 血液雾化处理！ 万紫千红的光景！ 翩翩飞舞的鸟儿！ beyond的《再见理想》响起。 一个横移卷轴式的长镜头出现，从左自右，好似拉开了一副现代版的《清明上河图》。 芸芸众生，表情各异。整个画面在滤镜和后期调色下，油画感十足。浓墨重彩，艳丽分明。 这幅群像拍摄，吴孝祖参考了伦勃朗的《夜巡》。那副画因为光线和后期缘故，白日与黑夜纠葛在了一起。成为了油画史上经典群像之作。