真的不是故意挑衅！ 如果非要追溯，这首《在水一方》才是荆小强少儿时期对歌声美好的萌芽。 也许就是荆妈妈在他小时候痴迷爱听的这点小资情调。 才造成荆小强高中走上了艺术之路。 当然，曾经的美术生对这首歌也没有演绎能力。 在等待批复手续的这几天，就跟曹菲研究过来开演唱会的歌单。 荆小强的优势是歌曲数量极多，准备这三天演唱会尽量歌曲不重复，保证几万人体育场每场坐满有新意，这也能为以后的演唱会打下口碑。 可曹菲的歌曲不多呀。 所以就先拿几首特蕾莎的来致敬。 致敬这位带曹菲踏上歌曲之路的前辈。 但真正唱起来，荆小强展现的是二十年以后的歌曲演绎风格！ 准确的说就是阿黛尔的那种唱腔特点。 必须要承认，华语乐坛和欧美歌手的唱功，有着起码一代人的差距。 欧美声乐理论是最先进的，整体音乐素质和音准认知也远高于亚洲各地，焦盆最接近，都还有差距。 这是近代史上欧美国家优越的经济条件决定的。 只有有钱有闲，才会钻研更多跟艺术相关的门类，国民才能有更高的艺术普及度。 所以落后不仅仅是工业、科技，这必然是全方位体现。 荆小强拿二十多年后的顶尖唱腔来这时候展现，他在百老汇都乱杀，别说亚洲了。 包括荆小强带来以卢昆仑为首的电音配乐团队，甚至还有干脆今天就先上台开始演练的黑仔他们。 都已经跟七八十年代特蕾莎最当红时候有很大时代变化，况且这帮人还受了荆小强很大影响。 全场都是震撼的！ 他们听不出来为什么，但恰恰就是这首所有人都耳熟能详，甚至可以当做市歌、省歌备选的金曲。 今天就是听起来有种原来可以这么好听的震撼。 难道是男声唱出来的差别？ 只有特蕾莎他们这些内行才会面面相觑！ 对的，之前听荆小强唱别的歌曲，没有比较，可能还不能发现差距。 荆小强也几乎从未唱过大家熟悉的歌。 直到今天。 一比就出来了。 简单的说就两点，音高和音响分离。 用普通人能理解的话语来说就是：唱现场尽量做到跟录音棚有后期调节那样。 这就好比照人像，会面部控制，表情管理的演员，差不多算自带ps功能。 这是阿黛尔为首的欧美流行歌手，基本素养之一。 然后就是突出的爆发力。 哪怕是《在水一方》这种柔情歌曲，荆小强也能无情的上套路。 前面几句故意低沉磁性的保证单音底色，就像一幅画，涂上了基调。 然后当歌曲来到“我愿逆流而上……”开始。 就陡然爆发出高音泛音的张力。 让这首听起来本来很像顺流而下，颇有点平铺直叙的温柔情歌。 陡然变得五彩斑斓，跌宕起伏。 哪怕是荆小强这个无情的歌唱机器，也显得充满了感情色彩！ 特蕾莎的原唱，恰恰就是因为从头到尾都保持了柔情，在那个年代是柔美的典范。 当放到后世的演唱中，就显得稍微平淡。 当然可以形容她是内敛的把深情蕴藏在悠长气息中。 但对大多数普通人来说，还是快意恩仇，大刀阔斧的大起大落更刺激。 就好比特蕾莎是粤东厨子，慢火清炖的本味清香。 适合慢慢韵味。 荆小强却是重盐重油的大多数厨师，对于吃惯了外卖的人来说，还是味道重点更下饭。 更何况荆小强这厨子还把技巧耍到了极致。 猛火煎炸出鲜香更刺激。 让这首歌展现出浓厚的感情色彩。 数万人的体育场，只有几束追光灯集中在两人身上。 相距甚远的在舞台两边。 一袭淡绿色旗袍裙的曹菲远眺那边的男人。 丝毫不掩饰迷醉眼神。 而难得换了身对襟衬衫加运动裤的荆小强，就对着曹菲轻轻抬手“绿草苍苍白雾茫茫，有位佳人在水一方……” 曹菲就随着伴奏的起落，用《容易受伤的女人》接上。 荆小强接着唱《when we were youn》，英文版的，不许我唱歌舞剧，那我就不给听中文版了。 其实对荆小强这个级别的歌者来说，唱英文比中文容易。 他的唱腔本就来自胡德尔松这个意呆利人，意呆利语作为美声唱腔的基础语言，被誉为世界上最美的语言，天然有音乐般的浪漫。 很适合泡妞。 只是荆小强现在泡妞都不需要用到这个级别的杀手锏了。 英语是不具备音调的线性语言，比自带音高变化的中文更容易保证单音质量。 或者说荆小强唱中文的水平，都是他自己按照外语唱腔硬推过来，跟他自己的母语没关系。 所以只要偷懒，他都唱英文。 在这种最能展现他通俗唱腔的歌曲中，音色毋庸置疑。 那种对英文歌曲游刃有余的处理，更让人忘记他是个海峡对岸的人士。 换个女歌手来，很容易在比较下崩溃。 好在那边是曹菲。 她也熟悉荆小强的歌喉，更不会有刻意比较的强行推动，反而是按照自己的特色相得益彰。 等荆小强唱完，就上《执迷不悔》。 传说这是她上辈子亲手作词写给那个才子前夫的歌。 就是表达了她甘当小三儿也要把人撬过来的决心。 神特么的被荆小强一股脑写给她，哎哟，曹菲就觉得太合我意了！ 连用词习惯都跟我天造地设似的。 她就不会有王峰那种好像是我亲生孩子的感觉，只觉得荆小强你太懂我。 “这一次我执著面对 任性地沉醉我并不在乎 这是错还是对就算是深陷 我不顾一切 就算是执迷我也执迷不悔 别说我应该放弃应该睁开眼我用我