场面很大。 到处都在挥舞支票。。。 都是体面人，这时候挥舞美刀不好看，而且现金少了肯定签不下这帮人。 花旗商人在挥舞支票这种事情上，有非常深厚的传统。 各种邀约。 hk文化中心的大佬们已经彻底歇菜。 他们并不在乎钱，只想怎么把影响做得越大越好。 hk要的是这份国际影响力。 既然已经获得了百老汇的普遍认可，那就人往高处走，我们要去最好的舞台演出！ 但起码的道义还在，当初可是那么希冀西城剧院给了这样的机会。 那就交给罗伯特来决定吧。 连龙哥这时候都跟着在旁边不停协调，让演员们先卸妆，还有这剧天天都要演的，都可以慢慢谈。 其实他也有点纳闷，这歌舞剧能怎么大赚特赚呢？ 剧场都是几百人的规模，过千座位的剧场，就很难要求所有人都脱麦演唱。 一张票几十美元，最贵的顶破天两三百美元。 一场票房收入就这么十来万美元，可参与演员、乐团、剧场、后台这么多人。 怎么赚钱？ 相比之下，电影一劳永逸，拍完制作完，只要在影院里面上映，可以无限制的拷贝播放。 后面的上映简直就是无本生意。 只要上映大热，那就能大赚。 这歌舞剧做不到啊。 每一次演出的成本都这么高。 利润很薄的。 可是看看眼前的影响力，好像又比普通电影要强很多。 记者好多，而且还有很多那种比较正规的专栏作家、艺术评论家。 地位可高了。 荆小强带着匆匆卸完妆的乔恩、汪茜、杜若兰、潘云燕、兰欣欣一起出来接受采访的时候。 就提出现在已经很晚了，更主要是整个歌舞剧团要庆祝这个开门红，所以要共同聚餐，明天，从明天开始，每天三场bab形式的演出，晚餐前还有全体演员的排练场景，邀请大家一起来探讨采访。 这一晚，也给大家足够的酝酿发酵，希望《狮王争霸》能给薪乡市民带来最美好的感受…… 这才是一个剧院副总该有的派头，荆小强已经非常娴熟了。 哪怕上一世的西城剧院从未获得过如此高的盛赞跟围观，但在胡德尔松、艾利克斯、拉尔森、安东尼奥这些家伙从巅峰期的名人堂转落到这里来的时候，多少也引来过一些舆论热度。 都是荆小强面对接待的。 现在显得是那么得体全面。 连乔恩都跟汪茜她们一起，排着鞠躬感谢媒体，感谢评论家。 回过头用赞许的微笑，表达他对荆小强的认可。 能得到乔恩这种超级社恐人士的认可，已经算是很难得。 一起到订好位子的西餐厅开香槟庆祝吧。 几十号hk过来的演职员们压力还是很大的，也感谢西城剧院的乐师、后台工作人员的辛勤付出，还有剧院高层的认可。 听了荆小强这句话，老西蒙和迈克尔半吊起来的心才落了地。 起码没说马上就要走，毕竟比西城剧院有影响力的剧院多了去。 长袖善舞的荆小强，回酒店时给龙哥解释还卖关子：“艺术，就像油画、雕塑，这是艺术品，艺术品的单价很高的，体现在周边衍生品，明天你就知道了。” 然后他就去搂着汪茜潘云燕她们嘀嘀咕咕。 还得了杜若兰娇羞的确认。 没错，第二天，全体女演员都穿着运动内衣在排演厅热身，接受采访！ 这个也不稀罕，哪怕八九十年代国内风气还很保守。 但在舞蹈界，跳拉丁的裙子很短，跳芭蕾的穿吊带已经很常见了。 国外就更不用说。 连hk的女演员们日常排练都有不少穿运动内衣的。 蜂拥而至的记者们很快就敏锐的把握到镜头里面的这个细节。 实在是那些黑白两色为主的运动内衣，下沿上那黑白分明的“ya”字母太显眼。 如果仅仅是这样也就罢了。 其中以杜若兰为首的两三位天赋型女演员，穿的都是“迪奥”品牌！ 这也是杜若兰发现的细节，老孔他们在生产运动内衣的时候，的确是一分价钱一分货，单价四五百的“迪奥”运动内衣在包裹支撑性上，的确比四五十一件的“ya”更好。 杜若兰她们这样高强度训练下，感受区别太大了。 于是这种看起来有点像半截泳衣的“舞蹈胸衣”立刻随着薪乡市各种媒体的报道，瞬间传开来！ 薪乡是什么地方？ 人家傲然的自称为世界之城，曼哈顿是世界中心。 欧美传媒话语的核心就在这里。 传播力跟刚改开十来年的内地传媒天壤之别。 实际上从昨晚的首演之后，已经在艺术圈一石激起千层浪，各种评论铺天盖地。 鲍里斯.杰斐逊这个名不见经传的小专栏作家，已经有了慧眼识珠的美誉。 他在之前评论这部歌舞剧中用到的各种词汇，成了这一晚好多媒体引用的重点。 几乎异口同声的谈到《哈姆雷特》作为莎士比亚四大悲剧之首，在这里被创造性的引入到动物世界，用更加轻松诙谐的方式诠释。 而且还是富有新意的东方文化载体，显得特别具有创新精神。 褒贬观点争论得非常激烈。 赞扬的当然是这种剧目明显会获得市场青睐，特别是在商业化特别浓厚的百老汇，这样一出hk排演的歌舞剧，从各方面都无懈可击的优秀剧目。 绚烂缤纷的舞台效果，唱腔优美，舞蹈精湛的表演全过程，都是视觉、听觉的盛宴。 一定会在百老汇成为全新热门剧目！ 而批评的声音肯定就集中在最后皆大欢喜的结局太浅薄，跟《哈姆雷特》带给人们沉重的反思相距甚远。 反驳这种批评的当然就是那是什么时代，文艺复兴时期，现在是什么时