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再然后就是不似之似了，作为国画的主要特点之一，它强调的是形象的超越。国画并不追求完全的写实，而是通过提炼和取舍，使画面更具有表现力和艺术感。这种特点体现在画面的构思、造型和笔墨技巧等方面。
最后就是国画的文人性和诗性了。
国画的‘文人性’特点主要体现在画家的学识和修养上。画家以挺劲的笔法将自已的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。
而国画的诗性特点主要体现在其对意境的追求上。中夏传统国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合，达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境。
当任游说完这番话后立马就把目光转向了赵澈，李山这货是暂时指望不上了，而赵澈在收到了任游的暗示之后立马就开口了。
写意！说来轻松，这需要你有丰富的阅历以及灵感，还得有充足的经济支撑，你可以无忧无虑的自我学习，不用担心养家的问题，而且，还得建立在其他人也懂写意！
现今社会的趋势，写意的步伐已经跟不上了，因为没几个人有这个环境和经济支持，即便你达到了写意的顶端，能互相欣赏的圈子也就那么一小撮子。
拿我个人举例，我九零后，小时候受父亲遗传，那画别提了，上小学的时候全校都知道我，总有人找我要画，我也送给很多人自已的作品，都是铅笔画，我都不用去美术兴趣班，他们学画的实力也不如我。
我当时的感觉就是：我看一面墙的裂痕和脏面，就能看出画来，那灵感就源源不断，凭借想象的场景也能随笔就画，而且也有传统的习惯，画完了喜欢在上边写一段诗词，照别人的视角，这不就是未来走艺术道路的孩子么？
可是！家里条件不允许呀，毕竟学艺术能不能养活自已是个未知数啊，因此我遵照家里的指示学习理科，因为家里人都觉得学理好找工作。
如果让我无忧无虑不用担心生活，我手拿纸笔游山玩水修炼个十年八年，我觉得我还能达到一个理想的水平。
赵澈的立意虽然距离任游想表达的距离很远，但是也差不了多少了，因此任游对此很满意。
眼看赵澈突然开口了，李山顿时开悟了，毕竟有人指明方向了，因此他来了一番拾人牙慧的跟风。
写意是终点啊，让一群初出茅庐的学生画写意还是太艰难了吧？
怎么说呢，就拿任哥你之前写过的武侠小说《笑傲江湖》中剑宗和气宗的区别，我觉得老大说的工笔画和写意画就和那差不多。
“……”
当李山说出这番话后，作为老大的任游惊呆了，因为自始至终都没有对他抱有期待，没想到这个小伙子这波表现如此精彩，居然还运用了任一生小说中的概念来解释。
任游霎那间还以为李山这是被谁束夺舍了，这四肢发达的身体居然能够说出这么条理清晰的话来，这太不可思议了，这必须得找个机会单独审讯一下了，他是不是被祝斐刺激了所以偷偷补课了。
四岁开始天天练字，十六岁之前基础完全打牢，然后就开始天天读书写字画画，画到四十岁训练量有多大？
现代孩子练书法都跑去刷大字，练绘画都跑去学素描，只有少数有人阴差阳错的二三十岁才能接触传统古代传统笔墨，然后就发现市面上连合适的纸都几乎没有。
练个两年就开始有就业压力，业余画画要天天上班，专业画家要天天参展应酬老板喝酒吃饭，一个礼拜能画一天画的算认真的，怎么跟古人比啊。
任游见两个小弟都开口了，自已要是不说的什么就有点说不下去了，不过当他刚说完之后一直打酱油的向流天也突然站出来了。
“我觉得这个不是东西方画派的问题，而是是整个经典美术夕阳西下的所造成的”
几百年前，书画建筑雕塑，基本涵盖了全部视觉艺术
当代的话，电影电视，ar
vr，平面设计，服饰流行，二次元…这些是视觉艺术的主流和时代代表，而且新形式层出不穷，传统形式的书画很难重新统治大众市场。
所以无论是油画还是国画，注定是针对很小众的精英人群市场，在很有限的场合环境和欣赏目的交流，重点也必然是以文化挖掘学习和传承，而不在于创新。
因此对应艺术形式的创作环境变了，适用场景变了，观众的欣赏重心变了。
“……”