热情洋溢的合奏音流，瞬间让整个交响大厅的空气都欢呼雀跃了起来。
“范宁教授真是一位旋律大师啊，只要是他手下的作品，主题永远带着一股具备传世潜质的味道…”
“还有，他写的这些‘导赏’，虽然语言通俗易懂，篇幅也很短，但怎么感觉什么都有？”
几位来自音乐专业的在校大学生听众，跟着节拍悠闲挥动手掌，欣赏《蝙蝠》序曲过半后他们逐渐意识到，虽然那几段话才两三百个词，但整个乐曲的曲式结构、音乐形象、节奏变幻、主要配器、重要转调、情绪氛围…各种分析讲解无一不包含在内！
很多正襟危坐的绅士淑女们也发现，虽然自己算的上是爱听音乐会的常客，但如果没有这些“导赏”，仍然有很多关键的元素，是自己可能注意不到的。
它们非常有意义，对着它们欣赏音乐，这个逐渐印证的过程也非常有趣！
当《蝙蝠》序曲的四个部分依次再现，音乐在激情澎拜的序奏主题中提气收句的时候，第一轮热烈的掌声从听众席上爆发出来。
“弦乐组最重要的音准与整齐度已经令人八分满意了，几位木管铜管首席的音色稳定、气息悠长，很好的支撑起了和声色彩与经过句，那位小号首席的表现尤其出彩…”
第一首曲目结束后，很多乐评家或学院派的老师开始遵循职业习惯判断思考起来。
“如果是单看这支乐团，是业余中的较高水准，但若还有洛桑小姐扎实的指挥功底、准确而激情的术语指示，令人着迷的别样台风，以及范宁先生的‘名曲’创作质量加成…那么，这已经具有了三流职业乐团的演出现场特征，尊客票是有资格定到6-8镑的区间的，在范宁先生的特别光环下还能更高，而现在，个先令？恐怕差了接近百倍！”
器乐和声乐在基本功训练的规律上完全不是一种逻辑。
联想到这群小音乐家的出身背景和训练时长，这些专业人士觉得，青少年交响乐团的表现比合唱团更值得让人惊讶和钦佩。
专业人士在做职业性思考，可另外的保守学者和媒体记者们，则在等另一个值得关注的时刻。
——等这群粗鲁的人在乐章间胡乱鼓掌时，一定要用嘲弄的眼神狠狠瞪视他们，并在事后将其破坏音乐和情绪完整性的罪行登上报刊！
令他们熟悉的塔拉卡尼大师《g小调第十五号交响曲》响起，木管组不安分的背景，大提琴的优美感伤主题…
在第一乐章结束前的约1秒。
一位穿西装的小绅士，将一辆插着横幅的小推车从舞台下面由左至右推了过去，其高度十分合适，基本到了乐手和指挥的小腿处就停止了，没有挡住舞台的视线。
而横幅上面十分显眼地写有：乐章之间无须鼓掌。
定音鼓带着最后一个和弦结束后，仍有几位在心里高声叫好的劳工，下意识地拍了几下手。
舞台上响起了几声稀稀拉拉的掌声，但这些人马上就被身边的其他劳工轻声制止了。
“嘿，伙计！就算你没注意推车，曲目单上也写着呢！”
好在第一乐章比较热烈欢快的结局下，这几声并未造成过多违和感，因为听众们压抑的咳嗽声也是在那个时候出来的。
第二乐章结束前，小绅士故技重施，推车而过。
这一次的行板乐章，结束后的气氛是比较静谧唯美的。
但是，无人再伸手鼓掌。
“乐章间鼓掌这种小事，那帮人看似是所谓‘维护艺术’，实则是居高临下的优越感。须知在以前的歌剧演出中，观众频频对处在歌唱状态的演员报以掌声，那还是尊重肯定的体现呢，这个惯例也是从浪漫主义开始才慢慢形成的嘛…”
“如今新听众的习惯和默契，是我们可以慢慢引导培养的，如果某音乐厅或剧院开业一段时间了，还是老存在乐章间鼓掌的现象，至少有八成责任要归咎于院方的管理问题，而这问题并不难解决，为什么他们不解决？归根到底是思想认识上不到位…”
——范宁在之前布置此项工作时，对特纳艺术厅的工作人员们如是说道。
如今，这种仪式般的暂告段落，让很多人体会到了奇妙的默契和感动。
直到七八秒后，情绪的余韵基本释放得差不多了，压抑住的咳嗽声才开始在交响大厅响起。
第三乐章…第四乐章…最后是热烈的欢呼声。
一线媒体、乐评人和学者们感到意外，而《喧嚣报》的主编麦考利，《事件报》的小胡子记者等一票挑刺者觉得十分失望。
倾向性的负面报道能吸睛没错，但自己也不能见点风就说是大雨，或者无中生有吧？
音乐会在热烈而有序的状态下一直顺利进行。