声功底的咬字清晰体现得淋漓尽致，每个字眼都如刻在心间般传递给听众。 米高也忍不住跟着口型模拟吟唱。 让随时关注的后台导播把画面切到他脸上，观众们可喜欢看这种深情场面了。 荆小强却把这首《rule the world》演绎得极为浩瀚。 超越普通感情的那种浩瀚。 反复的吟唱后，用钢琴带动鼓点激烈的进入副歌高潮： “你我可以踏星飞驰 如果你不离不弃， 世界尽收眼底 你我可以点亮夜空 …… 就算城墙倒塌，我也会保护你 哪怕天使落泪，我也会陪伴你 ……” 全场的观众哦，跟随米高的眼神一起亮眼到璀璨！ 杜若兰却听得有点起鸡皮疙瘩：“嘶，这算是公然示爱么？” 潘云燕听不懂，只觉得旋律还行呀？ 须藤都跟坂井连连摇头：“不是，不是，你听罗桑的气势，非常深远，水准啊，罗桑的唱功已经超越流行乐曲的层面，刚才听了米高的觉得叹为观止，原来罗桑还能再并驾齐驱……” 没错，这两位的音乐敏感性还是要好些。 荆小强愣是把一首情歌，唱出了漫天星辰的空间感。 已经不再是针对谁和谁的情爱，而是那种俯瞰天地之间的大气。 米高是真的笑开花。 几乎从不唱别人歌曲的他，唱起罗伯特这首《lridescent》，是带满了感谢，那种知心明鉴的感谢，把所有的愤怒、委屈都转化成谢谢你，我的朋友，是你给了我随风飘远的忠告。 当时荆小强唱起这首歌的时候，他们才回到花旗，还没解决问题。 他还是那么的惊惶烦闷，但这时候再唱出那种情绪，就是在回溯清理。 甚至有点小小的道歉，我那个时候还不够相信你，我的朋友。 结果荆小强就上来唱出豁达的气势，不要太在乎这些事情，你已经宛若星辰，不要逃避，也不要自暴自弃，你是来点亮夜空的人…… 歌唱本来就带着很大的交流意义。 同一首歌，不同的人演绎出来甚至都能展现完全不同的情绪。 米高做到了，荆小强也做到了。 他唱起来就不会有观众疯狂叫喊，被他摄魂心魄的那种激动，而是全场都有种哇喔，我们真的好像在看星空…… 十万观众，甚至就有万千星辰的味道。 好听！ “今夜星光为你闪耀……” 最后反复吟唱的这句，终于引来无数观众跟着米高的动态高唱！ 一首大家都从未听过的新歌，居然这时候能引来这样的应和。 看着台上朝着四面八方打拍子示意跟着唱起来的米高，已经不是那个以前有点自闭内向的样子。 世界尽收眼底，这是何等的气派？ 这一曲唱罢，是真的让人心胸都为之开阔。 荆小强却再带动黑仔唱起《ani》，一下就把整个歌唱的格调都拉高。 之前还有点小局促的黑仔，也彻底放开来，把这首同样气势浩瀚深远的歌曲展示开来。 这让杜若兰在后台又开始深呼吸，等到她上场，就是荆小强给她量身配备的《liekkas》。 一首北欧风情的星辰歌曲。 这就造成第二天的媒体立分高下。 如杰斐逊这类文艺范儿高超的专栏作家、评论家，就会大谈罗伯特跟他的朋友们，在米高遭遇了如此大的冤屈之后，不是抱怨愤恨，却用这样广阔的心态去舒展情绪，包括舒展听众歌迷之间的情绪。 这才是音乐本来应该有的样子，这才是歌曲最美妙的形态。 那些厕所小报就只会盯着米高和罗伯特在演唱会上互唱情歌！ 反正就是各自占领各自的市场，一起推成热潮！